OLHO BORBOLETA FILMES

Novidades que chegaram ao Brasil

2010-05-30T18:46:00.000-07:00

Semanas atrás, foram lançadas duas estréias bastantes aguardadas no mundo dos Quadrinhos. Um, é o álbum The Boys – O Nome do Jogo ( Editora Devir ) e o outro é Scott Pilgrim Contra o Mundo ( Quadrinhos na Cia. ). O segundo, com certeza é muito aguardado, já tem até contrato com Hollywood para adaptação, já, já falo sobre isso. Voltando ao assunto, embora o The Boys não seja tão conhecido, vale a pena depositar uma confiança, ainda mais que a crítica o elogiou tanto. O roteiro dele é de Garth Ennis e Darick Robertson desenha. Eles são bem conhecidos pelos leitores dos selos Max ( Quadrinhos da Marvel para adultos ) e Vertigo ( idem, mas da Dc ), e até já trabalharam juntos, na aclamada Fury, em 2001, eleita pela Entertaiment Weekly como uma das melhores HQ’s do ano! Separados, também fazem sucesso, por extraordinárias ( e famosas por conterem litros de sangue ) séries, como Preacher e Justiceiro ( Ennis ) e Transmetropolitan ( Robertson ). Em The Boys, a dupla de artistas bota pra quebrar, joga bonito, com elegância e aspereza, contando uma história supercriativa, de um grupo de agentes secretos que têm a “missão”, de por os super-heróis na linha, ou até mesmo de apagá-los, metendo bala quando preciso. Mas não são os super-heróis que conhecemos não, na verdade, são genéricos, que eles usam para dar “indiretas” para os que conhecemos. Brilhante, não? A HQ em si é uma verdadeira crítica! Na história, o leitor é apresentado ao universo de Ennis, a partir do membro mais recente, Hughie Mijão, cujo “visu”, foi baseado no ator Simon Pegg ( de Todo Mundo Quase Morto... Conhece? Eu também não. ), que é o autor do prefácio do álbum. No enredo, Ennis é impiedoso, e extravasa todo seu ódio pelo povo que usa cueca sob as calças. Em The Boys. “super-herói” é sinônimo de assassino, cretino, estuprador, molestador, viciado em drogas. Pesado, não? Você não perde por esperar. O negócio piora. Na história deste álbum – que reúne os números de 1 a 6 -, o “super” Patriota ( um genérico do Superman , mas dá pra ver que é uma crítica ao Clark Kent ), é um canalha, que dá boas-vindas à nova integrante de sua equipe ( alguém aí pensou em “Liga da Justiça”? ) obrigando-a a praticar relação ( se é que me entende... ) oral ( horrível, não? Menores, não leiam este álbum! ).

Além do Simon Pegg – ops, -, quer dizer, Mijão, estão os infames O Francês, Leite Materno, A Fêmea e o líder do grupo, Billy Carniceiro, que são poucos explorados neste álbum, para te dar um gostinho de quero mais, idéia do Ennis, narrador de primeira linha, que desenvolve suas HQ’s com a inteligência de autores britânicos – apesa de ser irlandês -; vale a pena acompanhar.

Já Scott Pilgrim Contra o Mundo ( do canadense Bryan Lee O’Maley ) é o primeiro de 3 albúms que serão lançados, ambos com o mesmo personagem. É uma das HQ’s mais badaladas da cultura pop nos EUA neste momento, com uma linguagem múltipla, que mistura HQ’s independentes dos anos 90, mangás, cinema, videogames e rock.

Scott Pilgrim, é um jovem de 23 anos (pois é, a arte de O’Maley deixa a desejar, uma vez que se a personagem tivesse 8 anos, seria mais cabível a seu corpo, uma vez que os desenhos são fracos, e parecem ser uma tentativa de misturar mangá com cartoon, deixando uma coisa meio esquisita para um tipo de Quadrinho mais adulto. ), que toca baixo na banda Sex Bomb-Omb, divide o quarto com um colega gay, conhece uma menina chamada Ramona Flowers, que circula pela cidade de patins. Apaixonado, ele terá que lutar contra a Liga dos Sete Ex-Namorados do Mal se Ramona, na tentativa de conquistar a menina. Para enfrentar, ele terá de largar seus videogames ( e seu amado Tony Hawnk ) e treinar, para derrotar a “Liga do Mal”. Louco, não? Porém, foi sucesso de vendas e críticas nos EUA, e está prestes a chegar às telonas em uma aguardada adaptação dirigida por Edgard Wright ( do já citado Todo mUndo Quase Morto – hã? ), com Michael Cera ( de Superbad e Juno ), como Scott. O filme estréia dia 13 de agosto nas poltronas dos Estados Unidos. Infelizmente, ainda não há data para estréia aqui no Brasil.

Desastres na vida do Amigão da Vizinhança

2010-05-29T20:17:00.000-07:00

Pois é, caro amigo do Olho Borboleta… Um desastre nunca vem só! E nosso querido Amigão da Vizinhança, o Homem-Aranha, está passando por maus bocados… Primeiro, se você compra as revistas todo mês como eu, verá que a Panini publicou na revista mensal Homem-Aranha, o arco de histórias “Um Dia A Mais”, em que Peter Parker, para salvar a vida de sua tia May, faz um pacto com Mefisto, um tipo de Demônio… Um tanto diabólico, certo? Pois você ainda não viu nada: nesse pacto, em troca da vida de May, o “Demo”, pede a Peter o casamento dele com Mary Jane e ambos aceitam. Pois é, Internauta, em troca da saúde de May, Peter e MJ voltam no tempo e não são mais casados, anulando 15 anos de HQ’s!!!!!!!

Mas não é só no mundo das HQ’s que a coisa vai preta: O Destino Poltrona, informou à pouco tempo que o quarto filme do Aranha não teria o grande Sam Raimi na direção, nem o brilhante Tobey Maguire, que encarnou o Aranha de forma tão brilhante que parecia ter nascido para o papel. Mas as coisas pioram cada vez mais… Primeiro, a declaração de Stan Lee, co-criador do personagem, produtor-execultivo dos filmes, e grande ícone da Marvel, que ao ser entrevistado pelo Omelete, declarou sobre um recomeço na vida do herói no novo filme: “Pessoalmente eu acho uma boa ideia. Com o passar do tempo as coisas começam a parecer sempre as mesmas. Fazer um Peter mais jovem, com problemas de adolescente, que é o jeito como o escrevemos quando criamos a HQ, será interessante. Naturalmente, muitos fãs estão dizendo que não querem mudar, mas eles sempre dizem isso. Eu acho que quando sair será ótimo. E eu terei uma pontinha no filme, não dá pra ser ruim”, disse Lee, fazendo uma piada talvez um pouco realista, a respeito de suas intenções: dinheiro. Os produtores Avi Arad e Laura Ziskin seguem ligados à franquia. O filme começa a ser rodado no final do ano e tem estreia marcada para meados de 2012. Mas a bomba não é só essa: já há um primeiro candidato para o papel de Peter Parker: um mauricinho, cabelo preto, olhos azúis, 18 anos, que nem parece aquele atrapalhado Parker que todos gostam de ver. Uma pena.

Ao Access Hollywood, o ator Logan Lerman, de 18 anos, disse que está no páreo para viver Peter Parker no novo Homem-Aranha, que Marc Webb (500 Dias Com Ela) dirigirá.

“Já rolaram algumas conversas, certamente é algo que eu gostaria de pegar. Eu adoraria levar essas negociações adiante, mas ainda são só conversas”, disse o ator, conhecido por papéis pequenos em Gamer, Os Indomáveis e O Número 23. Seu trabalho mais recente estreia esse mês; Percy Jackson e o Ladrão de Raios. Segundo o Hollywood Reporter, tanto os representantes do estúdio quanto do ator dizem que discussões contratuais ainda não começaram de fato – e que Lerman não é o favorito para o papel, ainda.

Graças à Deus, viu? Aposto que se esse mimadinho pegar o papel e seguirem um recomeço vai ser um desastre, e a bilheteria será mínima. Poxa, Stan Lee, e toda Marvel: Não dá pra melhorar um pouco a vida do herói, não? Pô, o cara já tá sofrendo demais…

Avatar pode ter continuações...

2010-05-29T20:08:00.000-07:00

Antes de tudo existia Avatar! Mas agora… existirá Avatar 2, Avatar 3, Avatar 4, Avatar 5, Avartar 479, Avanãotá…

Pois é caro leitor, você vai ter a chance de ver os ET’s azúis de três metros novamente nas telonas… e em 3D !

Mas isso não é relançamento de filme nos cinemas… Isso é uma continuação! Pois é, Avatar não será mais um filme, mas sim uma série! Você acha que James Cameron seria idiota pra não fazer uma continuação do filme? Só que agora não é mais continuação não meu leitor, agora será uma trilogia!

Pouco após o lançamento do filme, a atriz Zoe Saldana em uma entrevista, disse que acreditava que Cameron poderia criar continuações, mas havia dúvidas e coisa e tal… Mas agora, parece que é pra valer! Em meados de Janeiro deste ano, James foi até o programa da Oprah, que lhe fez uma pergunta sobre o desejo dele de uma continuação. Ele disse que havia combinado com a produção que se desse certo esse negócio de Avatar, ele com certeza faria continuações!

E é claro que deu certo, né? Em quase três meses virou um fenômeno mundial! E aí, Cameron aparece falando sobre suas ideias para não só um segundo, mas também para um terceiro filme! A atriz Zoe Saldana acertara! E parece que o projeto vai muito além do que achamos: Cameron já fazia o primeiro pensando nos próximos! Veja o que o cara falou em entrevista quando estava na comemoração dos 25 anos do Festival de Cinema de Santa Barbara, onde conversou brevemente com o Coming Soon: “Muitas das ideias que tive para as sequências surgiram quando eu estava escrevendo a história do primeiro. Depois, na fase de design, tudo o que criamos e não conseguimos usar em Avatar guardamos para as continuações, então temos um bom catálogo de ideias para os próximos“, disse o bom velhinho.

E você sabe onde vai se passar os próximos filmes? Bem, desde o início, Cameron havia afirmado que não gostaria que os próximos filmes fossem em Pandora. Pensou até no nosso planeta Terra, mas a ideia foi descartada ao lembrar-se de onde se localiza Pandora: Pandora é uma das luas do planeta Polyphemus, que circula Alfa Centauro A (que existe na vida real, exceto o Polyphemus, que é fictício, claro!), composto de três estrelas: A, B e C. Há uma incrível possibilidade dos próximos filmes rolarem nessas luas e derredores.

O certo agora, é que você vai ver e ouvir muito sobre os Na’vi nos próximos anos…

Iráyo!*

*” Obrigado!”, em Na’vi

Will Eisner - Um gênio sem limites...

2010-05-29T20:03:00.000-07:00

Postagem a seguir publicada no blog do Calebe, principal redator daqui do blog. Visita lá: http://calebelopes.blogspot.com/

William Erwin Eisner (Nova York, 6 de março de 1917 — Flórida, 3 de Janeiro de 2005) é considerado um dos mais importantes artistas de HQ's e uma das maiores influências no desenvolvimento do gênero.
Eu pessoalmente, sou apaixonado pelo trabalho do cara, meu grande inspirador, e inspirador também de quem é apaixonado por Quadrinhos ou até quem faz. O cara é uma lenda!. Nunca ouviu falar dele? Então você não conhece sobre Quadrinhos... Quer saber sobre a vida dele? Veio ao blog certo:
Filho de judeus imigrantes, Eisner nasceu no Brooklyn, Nova York, onde passou sua juventude. Enquanto estudava no Instituto DeWitt Clinton, no Bronx, colaborou com Bob Kane na revista da escola. Em 1936 entrou para a equipe da revista WOW What a Magazine!, dirigida por Samuel Iger. Nesta revista Eisner criou diversas histórias: a série de aventuras Captain Scott Dalton; a história de piratas; The Flame, onde assinava com o nome de "Erwin"; a história de espionagem Harry Karry (com o pseudônimo de Bill Rensie) , entre outras. No ano seguinte, com o fim da revista WOW, Eisner fundou com Iger o Eisner-Iger Studio, onde trabalharam grandes nomes das histórias em quadrinhos como Bob Kane e Jack Kirby. Até 1939, Eisner criou diversas séries como a história de piratas Hawks of the Seas.
Ao fim da década, Eisner e Iger dividiram sua sociedade. Iger passou a ser diretor de publicações da editora Fiction House, e Eisner passou a criar quadrinhos para a Quality Comics Group. Criou o personagem Doll Man e os personagens da série Falcão Negro, ambientada na 2a Guerra Mundial. Dali, começou a produzir histórias no formato de 16 páginas do suplemento dominical dos jornais, onde apareciam sempre três histórias de várias páginas cada uma. Sua estréia foi em 2 de junho de 1940, e no princípio incluía The Spirit, Lady Luck e Mr. Mystic.
The Spirit é a história de um detetive mascarado, Denny Colt, um herói sem superpoderes que protege os habitantes da cidade fictícia de Central City. A série se destacou pela inovação dos enquadramentos quase cinematográficos, os efeitos de luz e sombra e as inovadoras técnicas narrativas, além da qualidade do roteiro e da arte. Sempre a presença de belas mulheres, cenas hilariantes, melodramáticas, mas que enfatizavam sobretudo o aspecto humano dos personagens. Em 13 de outubro de 1941 The Spirit começou a ser também publicado como tira diária. Eisner deixou a série em 1942 ao ser mobilizado pela Segunda Guerra Mundial, onde produziu pôsteres, ilustrações e histórias propagandísticas para o exército norte-americano.
A série The Spirit, que havia sido continuada por outros artistas devido à sua ausência, foi retomada por Eisner em 1945. Como tira dominical, The Spirit prosseguiu até 28 de setembro de 1952, e é considerada uma das obras mais importantes das histórias em quadrinhos.
Ao mesmo tempo que desenhava The Spirit, Eisner fundou a American Visuals Corporation, empresa dedicada a criação de comics, vinhetas humorísticas e ilustrações, que acabou absorvendo a maior parte do seu tempo, separando-lhe da criação de histórias. Somente quando o editor holandês Olaf Stoop reeditou The Spirit, no começo dos anos 70, Eisner voltou a interessar-se pela criação de histórias em quadrinhos. Em 1978 criou Um Contrato com Deus (A Contract With God), considerada a primeira graphic novel do gênero, que consiste em quatro histórias acerca da vida no Bronx nos anos 30. Depois desta obra, Eisner prosseguiu criando graphic novels com regularidade, como Life on Another Planet (1978), O Sonhador (The Dreamer, 1986), O Edifício (The Building, 1987), No Coração da Tempestade (In the Heart of the Storm, 1991), Invisible People (1991-92), entre outros. Um mês antes de morrer concluiu sua obra mais política, A Conspiração (The Plot, 2005), um ensaio gráfico sobre a história do livreto Os Protocolos dos Sábios de Sião. Eisner teve uma importância decisiva para demonstrar que histórias em quadrinhos não são meio de entretenimento apenas para crianças e adolescentes.
Além de sua carreira como quadrinista, Eisner ensinou Técnicas de Quadrinhos na Escola de Artes Visuais de Nova York, e escreveu obras fundamentais na criação de histórias em quadrinhos: Os Quadrinhos e a Arte Sequencial (Comics and Sequential Art) e A Narrativa Gráfica (Graphic Storytelling).
Em 1988 a indústria dos quadrinhos prestou tributo à Eisner criando o Prêmio Will Eisner, mais conhecido como "Eisners", que servem como uma premiação pelo "conjunto da obra" nas histórias em quadrinhos.
Will Eisner morreu em 3 de janeiro de 2005 em Laurderdale Lakes, Flórida, devido a complicações cardíacas depois de uma cirurgia em 22 de dezembro.

Livros

Um Contrato com Deus - A Contract with God (1978, Baronet Books ; DC Comics' reissue)
Will Eisner Color Treasury (1981, Kitchen Sink)
Spirit Color Album (1981, Kitchen Sink)
Spirit Color Album, v2 (1983, Kitchen Sink)
Spirit Color Album, v3 (1983, Kitchen Sink)
Life on Another Planet (1983)
Quadrinhos e Arte Sequencial - Comics and Sequ ential Art (1985) - Nota: muito bom, gente, pra quem se interessa pelo assunto, indispensável...
O Sonhador - The Dreamer (1986)
O Edíficio - The Building (1987)
A Life Force (1988)
Art of Will Eisner (198 9 2nd ed, Kitchen Sink)
Outer Space Spirit (1989 Kitchen Sink)
No Coração da Tempestade - In The Heart Of The Storm (1991)
The Will Eisner Reader (1991)
Invisible People (1993)
Dropsie Avenue (1995)
Christmas Spirit (1995 Kitchen Sink)
Spirit Casebook (199x Kitchen Sink)
Graphic Storytelling and Visual Narrative (1996)
The Princess and the Frog (1996)
All About P'Gell: Spirit Cas ebook II (1998 Kitchen Sink)
A Family Matter (1998)
Last Day in Vietnam - O Último Dia No Vietnã (2000)
The Last Knight (2000)
Pequenos Milagres - Minor Miracles (2000)
Nova Iorque: A Grande CidadeNew York: The Big City (2000)
The Spirit Archives: [Eisner não participou nos volumes 5 a 10]
- Volume 1 (2000)
- Volume 2 (2000)
- Volume 3 (2001)
- Volume 4 (2001)
- Volume 11 (2003)
- Volume 12 (2003)
- Volume 13 (2004)
- Volume 14 (2004)
- Volume 15 (2005)
- Volume 16 (2005)
Will Eisner's Shop Talk (2001)
Fagin, o Judeu - Fagin the Jew (2003)
Hawks of the Seas (2003)
O Nome do Jogo - The Name of the Game (2003)
The Plot: The Secret Story of The Protocols of the Elders of Zion - A Conspiração: A História Secreta dos Protocolos dos Sábios de Sião (2005)

Curiosidades:

Will Eisner era reverenciado não só pela indústria de quadrinhos norte-americana mas também pela escola européia, conhecida por um estilo muito particular.
Will Eisner era fascinado pelo Brasil, e visit ou esse país sete vezes. Certa vez ele disse que não se mudava para o Brasil "porque não conseguia aprender a falar português". Mas havia uma palavra em português que ele adorava, e que não havia similar em inglês: saudade.
Will Eisner conta que ficou impressionado quando soube que Ziraldo, quadrinhista brasileiro famoso e que iria recebê-lo no aeroporto, tinha acabado de sair da prisão. Era 1975 e Ziraldo tinha sido "recolhido" pela ditadura militar brasileira. O mesmo Ziraldo conta que quando conheceu Will Eisner, tremia de nervoso: "Eu estava conhecendo aquele que mais povoou a minha imaginação infantil, e me inspirou a ser o que eu sou hoje".
No final dos anos 90 do século XX, Will Eisner dedicou-se a produzir versões em quadrinhos de vários clássicos da literatura. Entre eles, temos Moby Dick, O Último Cavaleiro Andante (Dom Quixote) e A Princesa e o Sapo. Posteriormente produziu Sundiata, uma lenda africana.
Uma curiosidade que Will Eisner conta é q ue ele sempre preferiu trabalhar com editoras pequenas, de forma que ele pudesse falar diretamente com o editor, e não ter que marcar audiências. Por isso ele publicou por um bom tempo pela Kitchen Sink Press, de Dennis Kitchen, e não por nenhuma das grandes do mercado (DC, Marvel, Image e Dark Horse).
Em 1999 foi produzido no Brasil o documentário Will Eisner: Profissão Cartunista, tratando da sua vida e obra, trabalho da produtora Scriptorium e a TV Senac.

Como você pode ver, o cara foi "o" cara, serei seu fã incondicionalmente sempre, porque quem gosta de HQ's entende que sem ele, o que hoje chamamos de "Quadrinhos" . Um verdadeiro mestre, admirado por todos, conhecedor do estilo noir, inexplicavelmente um homem que subiu na vida, resumindo: um gênio.

Saudades vai deixar.

Stan Lee comenta o recomeço de Homem-Aranha no set de Big Bang Theory

2010-02-06T16:05:00.001-08:00

O ícone da Marvel Comics Stan Lee estava no set de The Big Bang Theory para filmar uma participação no seriado, quando o Access Hollywood perguntou ao quadrinista sobre o recomeço da franquia Homem-Aranha no cinema.
"Pessoalmente eu acho uma boa ideia. Com o passar do tempo as coisas começam a parecer sempre as mesmas. Fazer um Peter mais jovem, com problemas de adolescente, que é o jeito como o escrevemos quando criamos a HQ, será interessante. Naturalmente, muitos fãs estão dizendo que não querem mudar, mas eles sempre dizem isso. Eu acho que quando sair será ótimo. E eu terei uma pontinha no filme, não dá pra ser ruim", disse o cocriador do herói.Os produtores Avi Arad e Laura Ziskin seguem ligados à franquia. O filme começa a ser rodado no final do ano e tem estreia marcada para meados de 2012.

Já a participação de Lee no seriado - dentro da comics shop frequentada por Sheldon e Cia. - acontecerá no episódio do dia 1º de março, nos EUA.
Leia mais sobre Homem-Aranha

Watchmen pode ganhar continuações para Qudrinhos

2010-02-06T14:51:00.000-08:00

Isso mesmo, caro Internauta! Você vai poder ver o Rorschach, Coruja, Dr. Manhattan e todos os outros Watchmen novamente!
A verdade, é que não sabemos se será uma continuação da Obra Original, ou prelúdios ( que é o mais provável, já que ninguém quer ver Watchmen sem Rorschach, é claro! )

O fato, é que o site Bleeding Cool divulgou o rumor, vindo de fontes não-divulgadas, de que a DC Comics estaria planejando revisitar o universo de Watchmen, mas que, Alan Moore ( escritor e criador da Obra ) não estaria envolvido - ele odeia quando fazem adaptações de suas obras, além de continuações ou qualquer planejamento que não esteja de acordo - além do co-criador e desenhista Dave Gibbons também não. Outro fato, é que o projeto seria de Dan DiDio, atual editor-chefe do Universo DC, e só estaria acontecendo porque Paul Levitz recentemente deixou o cargo de publisher da DC. Levitz, além disso, era contra qualquer adaptação e continuação da obra, em respeito aos criadores da mesma, masagora que Levitz voltou a ser apenas quadrinista da casa, DiDio estaria querendo um grande projeto milionário para agradar seus novos chefes. Watchmen é provavelmente a HQ mais vendida da DC de todos os tempos.

Planejamentos para continuações existem desde a época que a obra foi criada. Histórias também. Mas o máximo que os criadores apoiaram, foi um RPG, criado na época da HQ, que criava um novo ângulo para a obra, explorando coisas novas. O RPG ( para quem manja de inglês ) pode ser baixado gratuitamente no site do 4shared. Parece que já entrou em domínio público e não recebe mais direito autorais da DC.

Também segundo rumor, a dc teria de oferecer a Moore e Gibbons a chance de assumir os projetos. Se não aceitassem (o que é muito, muito provável), a editora estaria liberada para conversar com qualquer criador. Aguarde novidades sobre o caso.

Marvel revela mais componentes dos Vingadores - e mata outro

2010-02-06T13:28:00.000-08:00

Érico Assis

Depois da imagem com o Capitão América na terça-feira, a Marvel começou a soltar mais imagens com os personagens que comporão a nova formação dos Vingadores, que estreia na nova série Avengers, por Brian Bendis e John Romita Jr., em maio lá fora.
Veja na galeria, são três imagens: Mulher-Aranha, Homem de Ferro e Gavião Arqueiro. Ou seja, a imagem de "Heroic Age" divulgada no final de janeiro já não é a composição do grupo, pois não inclui a Mulher-Aranha.
Cada imagem vem acompanhada de uma frase:
Capitão América: "Eu forjo meu próprio legado."
Mulher-Aranha: "Eu faço meu próprio destino."
Homem de Ferro: "Eu não sonho com o futuro. Eu o crio."
Gavião Arqueiro: "Eu não tenho medo de falhar."
Enquanto alguns vão para a nova formação, outros a partir de agora não estarão em formação nenhuma. A edição 2 da saga Siege chegou esta semana às comic shops dos EUA e trouxe a morte de um dos heróis. Não prossiga se não quiser saber do spoiler.
Ares, atual integrante dos Vingadores Sombrios, foi quem bateu as botas. Ele é literalmente partido ao meio por Sentinela - que agora parece ter descoberto ser praticamente um deus, então nada mais apropriado do que matar outro deus. Veja.
O estranho é, como nota o site Bleeding Cool, que o herói tinha até uma edição especial prevista para abril. Será que o anúncio seria só estratégia da Marvel para despistar os leitores?

Olho Borboleta no Twitter!

2010-02-06T12:04:00.000-08:00

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Avatar supera Titanic quando o assunto é bilheteria

2010-01-26T16:22:00.001-08:00

A 20th Century Fox acaba de informar que o épico de ficção científica fez até o momento 1.843.700.000 dólares em bilheteria mundial, passando os 1.843.201.268 dólares de Titanic, líder do ranking desde 1997.
Vale lembrar que os números de bilheteria empregados para esse tipo de tabela em Hollywood não são corrigidos pela inflação e não levam em consideração o público, apenas a arrecadação. A quantidade de pessoas que foi aos cinemas assistir a Avatar - ainda que não tenha sido divulgada - deve ser sensivelmente menor que a de Titanic, mas os valores mais altos dos ingressos de cinemas 3-D e IMAX colocam o filme, em apenas 40 dias, à frente do drama de naufrágio, que precisou de dez meses em cartaz para atingir sua arrecadação bilionária.
Se ajustada pela inflação, a lista segue com ...E o Vento Levou (Gone with the Wind, 1939) no topo, seguido por Star Wars (1977) e A Noviça Rebelde (The Sound of Music, 1965).
Do ponto de vista de Hollywood, realizar a avaliação dessa maneira é favorável para a indústria, pois mantém a comparação entre filmes mais próxima à realidade atual. A comparação, de qualquer forma, seria injusta. Simplesmente não havia competição pela atenção do público na época desses filmes além da música e do teatro. Em 1939 quase não havia televisores e em 1977 os videogames eram um mídia nascente. Já o VHS só foi difundido na década de 1980... Ou seja, o fato de Avatar ter levado tanta gente aos cinemas hoje em dia é mesmo um feito a ser celebrado pela indústria e prova de que a prometida imersão 3-D de James Cameron é uma realidade. Pelo menos até a próxima geração de home video...
Leia mais sobre Avatar

Produtor fala de Piratas do Caribe 4 e Prince of Persia

2010-01-26T16:15:00.000-08:00

Matéria publicada no Omelete e escrita por Marcelo Hessel

Os nossos correspondentes em LA e parceiros do Collider estiveram semana passada nos escritórios do produtor Jerry Bruckheimer, e questionaram sobre os impasses que envolveram recentemente Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, o quarto filme da série Piratas do Caribe.
Bruckheimer se limitou a dizer que a mudança de direção na Disney não afetará o cronograma, que o roteiro já está pronto e que as filmagens acontecerão no ano que vem. No filme, o Capitão Jack Sparrow parte em busca da mítica Fonte de Juventude - saiba mais sobre a trama.
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides está sendo escrito pelos autores do original, Terry Rossio e Ted Elliot. A estreia é prevista para 2011.
Em relação a Prince of Persia, Bruckheimer falou primeiro sobre os efeitos de rewind, poder tirado dos games que permite ao jogador voltar instantes no tempo. "Os rewinds são caros de fazer, mas, em termos dramáticos, sentimos que tínhamos direito a uma determinada quantidade de rewinds no filme, para que o público acreditasse neles e os aceitasse", disse.
Sobre a metragem: "Nas primeiras exibições-teste, o filme tinha 147 minutos, sem os créditos. Desde então reduzimos um pouco. Achávamos que o filme demorava um pouco pra pegar, então fizemos uns cortes no começo que ajudaram".
Prince of Persia estreia em 28 de maio de 2010.
Leia mais sobre Piratas do Caribe

Fãs começam campanha para Brian Michael Bendis roteirizar Homem-Aranha 4

2010-01-26T15:52:00.000-08:00

Matéria publicada por Érico Assis para o site Omelete.

Fãs do quadrinista Brian Michael Bendis lançaram uma campanha para convencer a Sony Pictures a contratá-lo como roteirista do próximo filme do Homem-Aranha. A hipótese já era comentada há alguns meses, mas virou campanha após as notícias da reviravolta na franquia cinematográfica.
Já há um grupo no Facebook, "BENDIS4SPIDEY", dedicado a reunir os defensores do escritor. Eles justificam que Bendis foi o responsável por reinventar o personagem para o século 21 na série Ultimate Spider-Man - que escreve até hoje -, além de ter outros sucessos de público e crítica nos quadrinhos.
Bendis também já fez roteiros para cinema, como de sua minissérie Jinx: Torso, escreveu episódios do desenhado animado do Aranha e faz parte do "grupo pensante" da editora que colabora nos filmes do Marvel Studios.
O próprio autor se manifestou sobre o assunto, via Twitter: "Aos que perguntaram, claro que gostaria e poderia escrever Aranha 4. Sem dúvida. Sei exatamente como o filme devia ser. E tem que ser 3D".
Para completar o apoio, Marc Webb, o novo diretor contratado para assumir a franquia no cinema, já declarou que gosta muito de Ultimate Spider-Man - publicado no Brasil na revista Marvel Millennium. E a Sony realmente considera fazer o filme em 3D. O grande porém é que o estúdio parece mesmo decidido a seguir adiante com o roteiro pronto de James Vanderbilt, cujo arco supostamente já engloba três novos filmes.
Leia mais sobre Homem-Aranha

Gwyneth Paltrow e Scarlett Johansson falam sobre Homem de Ferro 2

2009-10-01T18:31:00.000-07:00

O Entertainment Tonight publicou as entrevistas completas que fez no set de Homem de Ferro 2 com Gwyneth Paltrow (Pepper Potts) e Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viúva Negra).
Há pouca coisa de interesse nos vídeos, mas entre conversas sobre família e clima no set, Paltrow comentou que "a continuação começa com Pepper e Tony mais ou menos como os deixamos no primeiro filme, há uma certa tensão, mas eles continuam assistente e patrão. Mas Pepper recebeu uma oferta tentadora. Ela está progredindo profissionalmente, mas ao mesmo tempo se sente ameaçada pela nova assistente dele, vivida por Scarlett Johansson, e a situação fica ainda mais divertida de atuar".
Perguntada sobre o figurino da Viúva Negra, Johansson foi direto ao ponto: "O uniforme é... apertado. É sexy e ao mesmo tempo utilitário. Uma S.W.A.T. sensual. Nos quadrinhos ele é mais irreal, então tentamos dar a ele um certo realismo nos materiais, do contrário ele não seria funcional e eu não conseguiria fazer algumas das cenas - eu sou do tipo que gosta de ver os rostos dos atores em cenas de ação, então dispensei os dublês em várias delas, treinei e me preparei bastante para o filme".
Homem de Ferro 2 estreia em 7 de maio de 2010.
Leia mais sobre Homem de Ferro

Joe Quesada comenta tudo que pode sobre aquisição da Marvel pela Disney

2009-10-01T18:20:00.000-07:00

Joe Quesada, o editor-chefe da Marvel Comics, resolveu usar sua coluna no site Comic Book Resources, a Cup o' Joe, para encerrar algumas das especulações sobre o negócio Marvel/Disney. Ele diz que será sua primeira e última entrevista sobre o assunto até que a fusão das empresas se conclua - a compra ainda está sendo analisada pelo SEC, agência do governo dos EUA que fiscaliza os grandes negócios entre empresas para evitar monopólios.
Na longa entrevista, ele diz que os fãs não devem se preocupar com mudanças no conteúdo dos quadrinhos da editora, que a Marvel já estabeleceu uma boa relação com a "irmãzinha" Pixar e que sabia da compra há um mês, mas teve que guardá-la a duras penas. Confira alguns trechos.
Sobre a visita de Bob Iger, presidente da Walt Disney Company, ao escritório da Marvel:
"Ele é muito inteligente, relaxado, elegante e agradável. Demonstrou-se muito interessado no nosso grupo, no nosso pessoal e no nosso trabalho, e esperava de nós, como guardiões do nosso conteúdo, que continuássemos a fazer o que fazemos. Ele repetiu várias vezes que o conteúdo é o que interessa, qualidade-qualidade-qualidade, que as pessoas são o mais importante e que ele quer que a Marvel continue a Marvel da mesma foram que a Pixar continua a Pixar. Temos nossa cultura, ela sempre nos trouxe sucesso e ele quer preservar isso. Afinal, não parece a decisão mais inteligente?"
Sobre possíveis mudanças no conteúdo dos quadrinhos Marvel:
"Bob [Iger] deixou bem claro que eles [a Disney] não têm qualquer intenção de mexer no conteúdo das nossas HQs ou de higienizar nosso material. Isso significa apenas que a Marvel ainda é a Marvel e que os quadrinhos que você conhece e ama continuarão como sempre foram. Bob deixou claro que a razão pela qual a Disney fez essa aquisição é porque eles amam o que fazemos e são nossos fãs há muito tempo. Querem que continuemos a fazer o que fazemos e, agora com um alcance global, poderemos fazer ainda mais."
Sobre saber da notícia há algum tempo:
"Um pequeno grupo de pessoas do lado criativo [da Marvel] foi abordado por Ike [Perlmutter, presidente da Marvel Entertainment] a respeito da fusão há mais ou menos um mês. Ele disse que Bob Iger e o pessoal da Disney queriam nos conhecer. Era um pequeno grupo que incluia Dan Buckley [publisher da Marvel Comics] e Kevin Feige [presidente do Marvel Studios]. Pelo lado da Marvel, fomos convidados a ir e ver se achávamos que essa fusão seria benéfica para a Marvel em todas as áreas, especialmente a criativa. [...] Saber o que eu sabia e manter isso em segredo foi muito difícil. A alegria que eu estava sentindo por dentro versus o que eu podia demonstrar foi algo mais difícil do que imaginava. [...] Também fiquei meio paranoico. Eu tenho uma camiseta retrô do Mickey que amo e às vezes visto para vir ao trabalho. Do momento em que ouvi a notícia, me policiei para não usá-la com medo de transmitir o segredo telepaticamente a alguém. Sério, meu, é minha camiseta predileta!"
Sobre a relação Marvel/Pixar:
"Sim, nos encontramos com [John] Lasseter [diretor de criação da Disney e da Pixar] duas vezes. Jantamos e tomamos café da manhã com John, e ele é um cara fantástico. Foi sensacional ver como a Pixar é parecida com a Marvel no que diz respeito ao ato da criação, como entendemos as histórias e como acreditamos em qualidade. Já li várias coisas sobre como a Pixar começou a fazer o que faz e sempre vi grandes semelhanças, mas ouvir John falar da Pixar como empresa e família deixou as coisas muito mais claras para todos nós."
Por obrigações de contrato, Quesada não pode falar nada sobre assuntos como quadrinhos Disney na Marvel, adaptação de grandes sucessos Disney (Piratas do Caribe, High School Musical) para os quadrinhos, sobre a Crossgen (editora de quadrinhos que foi comprada pela Disney após a falência), nem sobre qual o primeiro resultado da parceria Marvel/Pixar (Homem-Formiga ainda é só rumor). E repetiu que só volta a tocar no assunto quando a fusão das empresas estiver confirmada.

Crítica do Omelete para: THE SPIRIT - O FILME

2009-09-01T12:49:00.000-07:00

Crítica feita por Marcelo Forlani

É triste o que vou dizer agora, mas como cineasta Frank Miller foi um dia um ótimo quadrinista. Desde que foi infectado pelo vírus hollywoodiano, ao co-dirigir Sin City com Robert Rodriguez, Miller mudou seu estilo, passou a usar chapéu e está uma caricatura do que foi um dia. Durante a última Comic-Con, eu o acompanhei em alguns painéis, e ele ficava fazendo caretas, fingia que não estava prestando atenção, enfim, criou um personagem com uma postura blasé quase insuportável.
Vale notar que essa é a segunda tentativa dele pela terra do cinema. Nos anos 90, ele escreveu os roteiros de Robocop 2 (1990) e 3 (1993), que ele jura de pé junto não têm nada a ver com o que foi filmado. Parecia que agora ia ser diferente. Ele tratou de esquecer o trauma (e a bronca) do passado e aproveitou a onda atual de adaptações dos quadrinhos para se lançar como criativo nessa mídia que não é a que o transformou em astro nos anos 70 e 80.
Depois que foi convidado a dirigir o projeto, Miller tentou imaginar como Will Eisner, o criador do Spirit, seu amigo e mestre, adaptaria a obra dos quadrinhos para as telas. Eisner, que foi um dos grandes estudiosos da Nona Arte, buscava sempre saídas inovadoras do ponto de vista artístico e narrativo. The Spirit - O Filme (2008) tenta ser inovador no seu visual, aproveitando que o cinema digital de hoje em dia permite uma liberdade praticamente absoluta na hora de criar algo.
Porém, liberdade sem disciplina é perigoso demais. E o Miller artista ganhou a disputa contra o Miller contador de histórias. Se tem um cenário virtual lindo e uma paleta de cores acinzentada que só realça as cores em momentos chave, toda essa fuga da realidade levou o filme para um lugar que não tem mais lógica e até soa virtual demais. É impossível não notar que há algo errado na cena em que Sand Saref (Eva Mendes mais voluptuosa do que nunca) mergulha em um lugar em que estava com água na altura da canela. E vê-la nadando, o que seria o sonho (molhado, claro) de muito marmanjo, mostra-se muito menos sexy do que poderia porque a cena foi filmada visivelmente fora da água.
Nesse momento do filme, o vilão Octopus (Samuel L. Jackson) e Sand disputam dois baús, cada um com um tesouro específico. Octopus está atrás do vaso com o sangue de Héracles. Enquanto a gatuna em roupas coladas quer o tesouro dos Argonautas. Para o filme não ficar com apenas 20 minutos de duração, cada um fica com o baú que o outro queria. Por meio de flashbacks descobrimos que Sand foi namoradinha de Denny Colt, o policial novato que acabou morto e se tornou Spirit (Gabriel Macht), o defensor de Central City. A trama vai se desenvolver até que todos os personagens tenham seus destinos cruzados - como manda a fórmula.
Junte à histriônica história momentos desnecessariamente violentos, merchandising mal feito, atuações caricatas e um sem-número de frases de efeito e você terá uma ideia do que é The Spirit - O Filme. Nem as lindas mulheres (Miller caprichou nas femme-fatales, escalando além de Eva Mendes, Scarlett Johansson, Jaime King e Paz Vega), a presença de Dan Lauria (o pai do Kevin Arnold) e o mais-que-exagerado Samuel L. Jackson conseguem salvar o filme de um fracasso anunciado - e cumprido. E digo isso com muito pesar, pois queria muito ter gostado do resultado final. A dúvida agora é: será que Hollywood vai dar a terceira chance ao Frank Miller?
Leia entrevista exclusiva com Frank Miller
Assista a clipes do filme

O Curioso Caso de Benjamin Button - Crítica

2009-09-01T12:00:00.000-07:00

Crítica feita por: Calebe Lopes

Ultimamente, tenho assistido à muitos filmes tristes, com finais tristes, e sem noção...
O Curioso Caso de Benjamin Button é o contrário. Bem, mais ou menos o contrário: o filme trata de um homem cujo processo de vida é justamente o contrário do nosso - ele nasce velho(com 80 anos) e a partir que o tempo vai passando, ele vai rejuvenescendo, até morrer com 80 anos mas bebê. É meio louco, eu sei, mas é justamente esta loucura( bem criativa por sinal) que fez o filme ser um fenômeno. Acontece que o tal Benjamin( brilhante performance de Brad Pitt) se apaixona por uma garota e vice-versa. Só que o problema é que enquanto ela vai envelhecendo ele vai rejuvenescendo. Bem, é isso que faz o filme ser meio triste, porque já podemos imaginar o final, mas faz também com que seja um filme bonito, lindo, que nos faz refletir sobre o amor e sobre a vida. Essas coisas fazem com que o filme seja inesqucível, ainda mais por causa dos brilhantes efeitos especiais, que fazem que Brad Pitt vire desde um bebê na faixa dos 70, até um jovem adolescente de seus 20 anos. O filme então é marcado por isso, o amor de Benjamin e Deise( a mulher por quem se apaixona) e suas decepções por causa do problema de Benjamin. Acho que foi um bom filme, que rende boas lágrimas, muitas risadas( durane todo o filme, há um velho que conta como foi atingido por um raio 7 VEZES!!! ) e a reflexão sobre a vida que todos necessitamos fazer( se estamos vivendo bem, da maneira certa e qual a melhor forma de envelhecer, etc.). Boa opção de filme, para quem ama se emocionar, por isso, eu recomendo-o.

Tropa de Elite 2 terá foco em crimes cometidos por pessoas mais poderosas

2009-07-05T17:30:00.000-07:00

Segundo a coluna Mônica Bergamo, no jornal Folha de São Paulo , Tropa de Elite 2 mostrará a crimilidade entre as pessoas poderosas no Brasil. Sobre o Capitão Nascimento (Wagner Moura, de Romance ), ainda de acordo com a jornalista, ele aparecerá mais velho e, desta vez, como funcionário da Secretaria de Segurança do Rio de Janeiro. Uma outra diferença na sequência é sobre as cópias que serão distribuídas. Bergamo publicou que a intenção da produção é não fazer pré-estreia e sem sessões para críticos. Tudo isso para sentir a reação do público e não da imprensa. Além de Wagner Moura, Selton Mello ( Meu Nome Não é Johnny ) também está confirmado no elenco de Tropa de Elite 2 . Fernanda Machado, que viveu estudante Maria no primeiro filme, já está em negociações. Bráulio Mantovani ( Última Parada 174 ) está a cargo do roteiro, que ainda se encontra na fase de desenvolvimento, mas já há previsão para o começo das filmagens, janeiro de 2010. Tropa de Elite já foi exibido em vários países e ganhou o Urso de Ouro no último Festival de Berlim. Foi o filme nacional mais visto nos cinemas brasileiros em 2007.

Estúdio ainda está decidindo se lançará X-Men Origens: Magneto ou X-Men First Class

2009-07-05T17:20:00.000-07:00

De acordo com um entrevista ao SuperheroHype, David Goyer (roteirista de Batman Begins ), responsável pelo roteiro de X-Men Origens: Magneto revelou que a FOX ainda não sabe se vai lançar um filme do mutante ou se vai apostar na história dos jovens X-Men, X-Men First Class. Estamos conversando sobre o projeto. A Fox está tentando decidir se faz um filme dos jovens X-Men, ou se faz mais sentido escolher Magneto. A decisão está nas mãos deles , disse. O filme contará a história de Eric Lensherr, ex-prisioneiro de campo de concentração nazista que desenvolve poderes especiais e busca por vingança, após o trauma causado pelo assassinato de sua mulher e filha. A produção deve mostrar também a amizade do futuro vilão Magneto com o professor Charles Xavier que, assim como ele, tem habilidades especiais. Na franquia de filmes X-Men, Magneto é vivido por Ian McKellen e o professor Xavier por Patrick Stewart. Na nova produção sobre o mutante, o elenco ainda não foi confirmado. Enquanto o estúdio não resolve, a única certeza que temos é que o mutante Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds ( Três Vezes Amor ) ganhará o seu longa-metragem. A data do início das filmagens não foi divulgada, mas o longa deve estrear nas telonas em 2011 nos Estados Unidos. O primeiro que contou a história de sua origem foi Wolverine, que arrecadou mais de US$ 150 milhões, segundo os dados do site Box Office Mojo .

Watchmen será relançado nos Estados Unidos

2009-07-05T16:04:00.000-07:00

Após mais de quatro meses da data de estreia, Watchmen – O Filme vai reestrear nos cinemas norte-americanos, segundo informou o Worst Preview . A Warner Bros. vai recolocar o filme nos cinemas de Dallas, Los Angeles, Minneapolis e Nova York. O longa chegou ao circuito comercial em 6 de março, após uma disputa envolvendo as distribuidoras Fox e Warner Bros. - esta saiu vencedora. A novidade do relançamento é o acréscimo de mais 25 minutos na edição do filme. Com isso, o longa terá 198 minutos (3 horas e 18 minutos). A trama é ambientada numa realidade fictícia norte-americana nos anos 80, quando um grupo de super-heróis aposentados começa a ter sua vida ameaçada. Rorschach (Jackie Earle Haley, de Pecados Íntimos ), detetive que usa uma máscara desfigurada, e o Coruja (Patrick Wilson) passam a investigar a identidade do vilão antes que suas próprias vidas corram perigo. A reestreia vai ocorrer uma semana antes da Comic-Con , a tradicional feira de HQs. O diretor Zack Snyder vai apresentar a exibição.

Star Trek - A série

2009-06-28T15:42:00.000-07:00

Matéria retirada do Omelete, escrita por Ederli Fortunato & José Aguiar

Guinan

O capitão Sisko

A estação espacial Deep Space 9

DS9 - A tripulação

A rainha Borg

A tripulação da Voyager

A borg Sete de Nove

A tripulação da primeira Enterprise, liderada pelo capitão Archer.

Primeiro contato

Imagine a cena:

Darth Vader, o capitão boa pinta da nave estelar Enterprise, ordena a seu fiel oficial de ciências, o Sr. Spock, que teletransporte os prisioneiros Han Solo e seu fiel ajudante peludo, o tenente Worf para o calabouço de Jabba, o Ferengi.

Ridículo? Para os fãs, ou, no mínimo, admiradores de ficção científica, talvez, mas, na cabeça de muita gente, uma aventura como essa é bem possível. Isso porque, apesar da fama, a vaga semelhança entre os nomes Star Wars (Guerra nas Estrelas) e Star Trek (Jornada nas Estrelas) torna os dois universos uma coisa só.

A semelhança, no entanto, morre nas estrelas, ou melhor, no nome. As duas séries hoje já são parte da cultura popular, e responsáveis por boa parte da popularização da ficção científica nas últimas décadas do século passado (estamos no século 21, lembra-se?). Porém, seguindo rumos completamente diferentes.

Não vem ao caso discutir qual delas é a melhor. Star Wars talvez seja mais pop, com suas explosões e clara inspiração nas histórias medievais de cavaleiros e princesas, com vilões e mocinhos definidos até na cor de suas roupas. Mas com o aniversário de 40 anos da série, chegou a hora de relembrar o universo criado por Gene Roddenberry.

Onde nenhuma série jamais esteve
A Enterprise Original

Jornada nas Estrelas foi originalmente produzido pelos estúdios Desilu, de propriedade da estrela cômica Lucile Ball e seu marido, Desi Arnaz, que os brasileiros, e o mundo, conhecem da série I Love Lucy.

Hoje marco na TV mundial, Star Trek não agradou muito no começo. O primeiro piloto foi condenado como muito cerebral para a TV. Como talento sem sorte não adianta nada, a série ganhou uma segunda chance. Um novo piloto foi produzido (algo inédito na história da TV norte-americana) e acabou dando origem à série, que nunca foi o sucesso nos índices de audiência que os executivos da TV exigiam e exigem, mas que conquistou um público não só fiel, mas também muito organizado, que manifestou-se primeiro contra o cancelamento e mais tarde a favor das reprises, e até do batismo do ônibus espacial.

O que era cult, com os anos passou ao status de fenômeno cultural e séries foram derivadas do programa original:, A Nova Geração, A Nova Missão e Voyager e Enterprise, além de uma série em desenho animado e de passar para o cinema, gerando anualmente milhões de dólares em produtos licenciados que vão de gravatas a games, passando por livros e pratos de porcelana e até uma atração em Las Vegas.

Mas de onde vem tamanha devoção? Ao contrário da rival Guerra nas Estrelas, em que a pirotecnia prevalece sobre o enredo, Jornada sempre primou pelo caráter humanista de suas histórias. Mesmo recheada de tecnologia futurista, como o teletransporte, ou armas phaser, o foco da Série Clássica era, na verdade, os conflitos dos anos 60, como o racismo ou os hippies. Valendo-se da roupagem da ficção, temas como estes passavam pela censura da época, mas o público lentamente entendeu o recado. Inovadora, a produção ousou até mesmo o primeiro beijo interracial da TV.

A Série Clássica, ou Kirk, Spock, McCoy e cia.

O seriado estreou na TV americana em 8 de setembro de 1966, O primeiro piloto jamais foi exibido, embora algumas cenas tenham sido usadas num episódio posterior. Para a segunda chance, a tripulação foi trocada, permanecendo apenas Leonard Nimoy, o alienígena de orelhas pontudas conhecido intergalaticamente com Sr. Spock. William Shatner entrou como o novo capitão, o mulherengo James Tiberius Kirk. E De Forest Kelley tornou-se o esquentado Dr. McCoy.

O trio era a alma do seriado: as deliciosas discussões entre o emotivo McCoy, sempre fazendo comparações estapafúrdias como sou um médico, não um pedreiro e o lógico Spock, eram os dois lados da mesma moeda. Equilibrados por um Capitão que era a soma das qualidades de ambos e que sempre que podia acabava rasgando a camisa, para a alegria da audiência feminina. O fato acabou até virando piada em Galaxy Quest, filme-paródia totalmente calcado na carreira de Jornada nas Estrelas.

Completavam a tripulação da Enterprise o engenheiro-chefe Scott, a negra Tenente Uhura, o oriental Sulu e o jovem russo Checov. Uma pluralidade étnica impensável em tempos de Guerra Fria ou de conflitos raciais, e ainda mais poderosa quando se sabe que Roddenberry era filho de um racista.

Contando com muita criatividade e orçamentos enxutos, a série conseguia a proeza de tornar emocionantes até batalhas espaciais sem tomadas externas. Quando a Enterprise era atingida, a ponte de comando estremecia, o equipamento explodia e os atores se jogavam no chão. E só. Poucas naves apareciam, e os aliens, quando muito, tinham uma aparência levemente diferente da nossa. Para economizar nas cenas de descida aos planetas, foi inventado o teletransporte, para economizar no figurino e na maquiagem dos ets, todos os planetas visitados eram Classe M, ou seja, com atmosfera igual à Terra. Outro reflexo da contenção de gastos era o conceito de que os mundos se desenvolviam em paralelo. Por um motivo ou outro, a cultura de nossa Terra era assimilada por outros mundos e nossos intrépidos exploradores se viam presos em meio a uma sociedade industrial baseada na Roma Antiga ou mesmo vivendo assolada por gângsteres da época da lei seca. Argumentos que facilmente poderiam cair no ridículo eram prato cheio para divertidas e inventivas histórias.

Claro que nem tudo era perfeito. Nenhum seriado é capaz de produzir de 22 a 26 episódios de alta qualidade por temporada. E, em qualquer lista, o vencedor da categoria ruim demais é O Cérebro de Spock, em que nosso amigo vulcano tem sua privilegiada massa encefálica roubada. Outro fato negativo era que, fora a santíssima trindade, os demais membros da tripulação nunca tiveram muito espaço para se desenvolver como personagens.

Entre 1973 e 74, os fãs se contentaram com uma série animada (22 episódios), produzida pela Filmation, produtora de sucessos como Flash Gordon, He-man e She-ra. Ainda nos anos 70, a tripulação original da Enterprise ameaçou voltar a telinha em uma nova série, intitulada Star Trek - Phase II. Porém, o estrondoso sucesso de Guerra nas Estrelas mostrou o potencial que a franquia teria no cinema. Abandonada, a nova série deu lugar a Jornada nas Estrelas - O Filme, o primeiro de dez longas-metragens realizados desde 1979.

Mudando a Tripulação - A Nova Geração

Um novo seriado na tv só aconteceria em 1986, com a estréia de A Nova Geração. Ambientada no século XXIV, cerca de 80 anos depois de Spock e cia, a nova Enterprise era comandada agora pelo capitão Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Com efeitos especiais de ponta, a série amadureceu as idéias da original, se tornou um enorme sucesso no mundo todo e até substituiu os personagens originais no cinema.

Mas, as coisas não foram fáceis para essa nova tripulação. Além de vencer o desafio de substituir a tripulação original, o elenco teve que superar um primeiro ano fraco, com poucos episódios de destaque, graças aos argumentos muitas vezes chatos e pouco originais. Colaborava para isso a presença do irritante filho da Dra Crusher, a médica da nave: o alferes honorário (e gênio-mirim) Wesley Crusher. Sem falar que o figurino da tripulação tinha o maior jeito de pijama... Mas tudo isso foi superado e a série finalmente decolou no terceiro ano. Novamente a sorte colaborou, porque é pouco provável que hoje em dia um estúdio desse tamanha colher-de-chá para uma série conseguir resultados.

Com mais tempo, e um orçamento bem mais polpudo, o elenco principal teve mais espaço para se desenvolver. O tenente andróide Data (Brent Spinner), que a princípio parecia ser uma variante simpática do frio Sr. Spock, revelou-se um personagem carismático e complexo e, mesmo desprovido de emoções, o mais humano da tripulação. Ao lado do amigo LaForge, o engenheiro cego da nave (aquele cujo visor parece um radiador de carro), eles exploraram a equação humana. O imediato Will Riker, a princípio um clone de capitão Kirk, permaneceu mulherengo, mas mostrou-se valoroso e competente como o segundo em comando. A conselheira Diana Troi, por sua vez, foi pouco aproveitada. Num dos momentos mais improváveis da franquia, ela teve um romance com o esquentado tenente Worf (Michael Dorn), o klingon da tripulação. O personagem de Dorn, aliás, foi uma das grandes surpresas da nova série. Como os Klingons sempre foram os tradicionais vilões da Série Clássica, ver um deles vestindo o uniforme da Frota gerou longos debates entre os fãs. A produção, e Roddenberry, na época da estréia ainda vivo, sempre rebateram com o óbvio: as guerras um dia terminam e inimigos tornam-se aliados. Worf, dividido entre a cultura Klingon e a humana, na qual foi criado, trouxe para a série os bastidores do Império, traições, assassinatos, e um visual muito diferente dos klingons da primeira série.

E o que dizer do austero capitão Picard? Mais cerebral que seu antecessor, seu personagem encarna as virtudes que a humanidade almeja. Mesmo sendo um tipo reservado ao extremo e com certa dificuldade em expressar sentimentos. Mas é justamente nessas falhas que se ampara a série, fugindo aos heróis estereotipados e simplistas. Com isso, Jornada estava sedimentada de vez.

Novamente, mesmo sendo a série a mais cara produzida na época, a pirotecnia ficou em segundo plano. Apesar das maravilhas do holodeck, os personagens não abriam mão de coisas simples como um bom livro de papel ou de sonhar com uma idílica vida no campo. A Nova Geração abriu novos horizontes com uma ficção de primeira categoria, explorando melhor a Federação dos Planetas Unidos e conhecendo novos adversários: Q, o ser onipotente que, tal como o Sr. Mxyzptlk das histórias do Superman, se diverte atazanando Picard; os Ferengi, patética raça de mercadores e os terríveis Borgs, ciborgues que assimilam culturas alheias e se comunicam através de uma consciência coletiva.

Durante as sete temporadas da Nova Geração, uma das participações especiais mais marcantes foi a da comediante Woopy Goldberg. Ela integrou o elenco, no papel de Guinan, a proprietária do bar da nave.

Saindo da nave - Deep Space Nine

Em 1993 estreou Deep Space Nine (conhecida aqui como A Nova Missão). A série trocou o modelo caravana no espaço pelo forte apache, situando sua história numa base estelar nos limites do território da Federação, cercada de inimigos e comandada pelo oficial negro Benjamin Sisko (Avery Brooks). DS9 mostrava uma visão menos otimista do futuro das Jornadas anteriores e assim como a Nova Geração, eles também demoram a engatar.

Ao contrário das tripulações anteriores que resolviam um problema e partiam, a equipe de Sisko convivia com as conseqüências de seus atos, num ambiente inspirado pela situação da faixa de Gaza, na Palestina, uma área do espaço entregue pelos Cardassianos após um tratado de paz com o qual nenhum dos lados ficou feliz.

A série também enfrentou o fato de estrear na mesma época de outra igualmente ambientada numa estação: a conceituada Babylon V, de Joe Straczynski. A influência do sucesso da concorrente foi nítida. Assim como Babylon, Jornada deixou de produzir apenas episódios fechados ou, no máximo, duplos, e ganhou histórias mais longas, contadas em arcosde vários episódios. A série também competia dentro de seu próprio universo, já que A Nova Geração ainda estava sendo exibida quando DS9 estreou.

O ponto de partida da história é dos momentos de maior drama da Nova Geração, a batalha de Wolf 359 contra os Borgs, quando Picard, assimilado pelos seres mecânicos, destrói a frota da Federação. Entre os mortos estava a esposa de Sisko.

Além dos cardassianos, que iniciaram a série como os grandes vilões da história e depois foram substituídos pelos Dominion, surgiram também os Trils, seres parecidos com uma lagarta, porém inteligentes e capazes de viver por séculos.

DS9 quebrou de vez o conceito do futuro cor de rosa criado por Gene Roddenberry, a ponto de ser rejeitada pelos fãs mais radicais, que apontavam que o criador do universo Jornada nas Estrelas jamais aceitaria os conflitos pessoais e a longa guerra mostrada na série. Num de seus momentos mais dramáticos, Sisko discursou explicando que os comandantes da Frota olhavam pela janela de sua sede na Terra e viam o paraíso, enquanto a área ocupada pela estação estava muito longe disso. E em In the Pale Moonlight, um dos roteiros mais bem construídos da TV, Sisko envolve-se na manipulação dos fatos para garantir que a guerra tome o rumo favorável à Frota e conclui: posso viver com isso.

Definitivamente, DS9 era uma série diferente das outras. E, por isso mesmo, mais difícil de assimilar. Para dar impulso à história, a produção presenteou a tripulação com a Defiant, uma nave originalmente construída para enfrentar os Borgs, armada até os dentes e capaz de levar a tripulação para fora da estação de vez em quando. Mas Deep permaneceu mais pesada do que o universo Jornada normalmente é.

De volta a uma nave - Voyager

Em 1994, Voyager trouxe a primeira nave comandada por uma mulher, a Capitã Janeway. Por alguns dias a produção comemorou a contratação de Genevieve Bujold, estrela de Ana dos Mil Dias. Desacostumada aos rigores da gravação de seriados, com dias de 18 horas para os atores principais e dez meses de filmagem por ano, a atriz logo percebeu que ali não era seu lugar e pediu para sair. Foi substituída por Kate Mulgrew.

A série tentou trazer de volta o sentido de ir a algum lugar que a produção julgava ter sido deixada de lado em DS9.

Perdida numa região inexplorada da galáxia, sua tripulação foi onde ninguém jamais esteve na tentativa de retornar à Terra. É considerada a mais fraca de todas as séries de Jornada. A capitã ficou longe do carisma dos outros comandantes, e o primeiro oficial, Chakotay (Robert Beltran) foi tão desperdiçado que o ator terminou sua participação reclamando dos roteiros em alto e bom som. Inicialmente, Chakotay foi o ponto de partida da história. Membro de uma comunidade de índios da Terra que havia partido da Terra para colonizar outro planeta, ele viu toda sua área do espaço ser entregue aos Cardassianos num tratado de paz. Revoltado, Chakotay deixou a Frota e integrou os Maquis, um grupo armado dedicado a defender os colonos dos Cardassianos.

Assim como as outras séries, Voyager também tinha seu mestiço em conflito, a engenheira B’Elanna Torres, metade Klingon, metade humana, o primeiro vulcano negro, Tuvok, e o melhor personagem da série, o brusco e pouco amigável Doutor, um médico holográfico, interpretado por Robert Picardo.

A série ainda apelou para o subterfúgio pouco louvável, mas eficiente, de incluir no elenco uma tripulante em trajes justíssimos para alavancar a audiência: a borg Sete de Nove (Jery Ryan).

O Pretérito do Futuro - Enterprise

Depois de ir a um futuro tão distanque a ponto da crítica e do público reclamarem do excesso de tecnobaboseira e da solução sempre apoiada em algum malabarismo do engenheiro, a série acabou encalhada. Uma nova série no futuro, além de pouca novidade, teria também um custo muito alto nos efeitos especiais. Assim, a idéia foi voltar no tempo, sacudir a concordância do universo Jornada nas Estrelas, e contar a história de uma Enterprise nunca antes citada, a NX-01, que existiu um século antes de Kirk.

Nesse novo cenário, o ponto de partida é o longa Primeiro Contato, que mostrou a chegada dos vulcanos à Terra. Anos depois desse primeiro encontro, os orelhudos compatriotas de Spock ainda tratam os humanos como incapazes e entregam tecnologia em conta-gotas. A situação muda com um Klingon sendo abatido num milharal e os humanos decidindo colocar a Enterprise para fora da doca e levar o klingon ferido para sua casa.

O novo capitão escolhido foi Scott Bakula, um veterano da TV famoso como protagonista de Contratempos. Archer, seu capitão, é um homem deslumbrado pelo espaço, assim como sua tripulação. Tudo é novo, o teletransporte nunca foi usado para mover humanos, o tradutor universal ainda está sendo desenvolvido, o chefe de armas é louco para explodir alguma coisa e a produção não resistiu e colocou uma vulcana numa roupa colada como oficial de ciências.

A série durou até maio de 2005, quando despediu-se com um episódio duplo. Mas não foi sem luta... os fãs tentaram salvá-la a todo custo, chegando até a arredar dinheiro para a produção. Não deu certo. Todas as doações foram devolvidas e a franquia Jornada nas Estrelas embarcou em um merecido (e triste) descanso televisivo, o primeiro desde 1987, quando A nova geração entrou no ar, seguida de Deep Space Nine, Voyager e, enfim, Enterprise.

Roteiristas criarão um herói especificamente para o filme do Lanterna Verde

2009-06-28T15:37:00.000-07:00

Nos quadrinhos, a galeria de seres que integram a Tropa dos Lanternas Verdes já é bastante diversificada: ao lado do representante terráqueo, há outros tantos que patrulham outras regiões do universo. Não satisfeitos, os roteiristas do filme do Lanterna Verde, Marc Guggenheim, Greg Berlanti e Michael Green, criaram mais um, para aparecer em Green Lantern.

"Uma das nossas regras é: não crie para o filme um Lanterna novo se já existir nas quadrinhos um que se encaixe no que você precisa. Só existe um único Lanterna que criamos do zero, mas é por uma razão específica", disse Guggenheim à MTV. Ele não diz o motivo, nem revela se veremos no filme figuras conhecidas da tropa, como Kilowog e Tomar-Re.

A versão mais recente do roteiro foi entregue à Warner no fim de semana. "Estamos basicamente naquela fase de transformar um roteiro de leitura em um roteiro pronto para ser filmado", disse Guggenheim sobre a série de revisões no texto.

Martin Campbell (Cassino Royale) dirige o filme, que conta como Hal Jordan se tornou o herói do título. A pré-produção começa em julho e as filmagens, em novembro, em Sydney, na Austrália. O filme estreia em 17 de junho de 2011.

Zack Snyder diz que Frank Miller já começou a escrever continuação de 300

2009-06-28T15:34:00.000-07:00

Durante uma coletiva de imprensa ontem para promover os Blu-rays de seus filmes, Zack Snyder falou a respeito da continuação de seu épico grego 300.

"Eu sei que Frank [Miller] está atualmente escrevendo a sequência de 300. Já começou a desenhar e parece que está até o pescoço no projeto. Acho que ele voltará à Grécia para mais inspiração", informou - referindo-se à história em quadrinhos que Miller lançará antes do projeto da adaptação começar.

Sobre o filme, ainda é cedo para afirmar muito coisa, mas Snyder acredita que usará a mesma tecnologia do primeiro. "Pelo que Miller me falou, será maior em escala em termos de cenários e terreno. Veremos Atenas, o mar Egeu e outros lugares. Haverá oportunidade para uma visão mais ampla, mas eu espero manter a estética idêntica. O que fizemos com 300 não foi uma revolução - é quase a mesma coisa que usam na TV como o homem do tempo. Ao invés dos mapinhas é Esparta ao fundo... será a mesma coisa, mas sob esteróides", disse ao Coming Soon.

Vale lembrar que Snyder várias vezes comentou que só dirigirá um novo 300 se Miller primeiro desenhar uma nova HQ, lançá-la e as pessoas apreciarem o resultado. O estúdio, claro, gostaria de apressar o processo e pediu que ele se sentasse com Miller para escrever o roteiro e, quem sabe, tirar disso uma graphic novel. O diretor recusou a proposta.

Não há qualquer previsão de lançamento da HQ ainda.

Peter Jackson e Guillermo Del Toro revelam mudança em O Hobbit

2009-06-28T15:31:00.001-07:00

Em entrevista à revista Empire, Peter Jackson e Guillermo Del Toro disseram que o filme em duas partes de O Hobbit sofreu alterações.

Originalmente, a adaptação da obra que apresentou a Terra-média na literatura teria um filme fiel ao livro seguido por outro que pretendia mostrar o que houve nos 60 anos entre o romance de J.R.R. Tolkien e sua próxima obra, O Senhor dos Anéis. Agora, isso mudou.

“Decidimos dividir O Hobbit em dois filmes, incluindo o Conselho Branco e as idas e vindas de Gandalf a Dol Guldur”, explicou Del Toro. “Achamos que seria um erro tentar enfiar tudo em um filme apenas. A ideia incial era realizar O Hobbit e isso permitirá que façamos a adaptação com mais estilo que O Senhor dos Anéis”, completou Jackson.

O que nenhum dos dois comenta é que dessa maneira fica também o espaço para um eventual sexto filme da saga... aquele que eles estavam planejando e que mostraria o que houve entre as duas histórias. Mas isso não passa de conjectura omelética.

O primeiro filme está agendado para sair em 2011. O fim da saga, em 2012.

Escritores explicam por que vão ressuscitar a Saga do Clone do Homem-Aranha

2009-06-28T15:31:00.000-07:00

Diante da notícia de que a Marvel Comics planeja dedicar uma minissérie de seis edições à Saga do Clone do Homem-Aranha, os roteiristas Howard Mackie e Tom DeFalco, envolvidos na mini, tentaram explicar o inexplicável: por que diabos ressuscitar uma das várias monstruosidades montadas para alavancar a venda de quadrinhos nos anos 90?

Os motivos: é a chance que eles têm de "contar a história como deveria ter sido", sem as intervenções editoriais que a tiraram dos trilhos há mais de 10 anos. Além disso, eles acreditam que a saga não é tão odiada como tantos pensam, dizem Mackie e DeFalco (que estiveram envolvidos na saga original) em entrevista ao Newsarama.

Por que a Saga do Clone saiu dos trilhos? A história errada na hora errada. "Não tinha-se essa idéia de uma 'saga' do clone. Era simplesmente uma história com a qual os escritores do Aranha estavam entusiasmados. Era para ser contada nas quatro séries do Aranha por apenas três meses", diz Mackie. DeFalco completa: "Os quadrinhos estavam passando por um momento difícil quando a história começou. Todas as editoras queriam fazer o grande evento do próximo mês e as lojas ainda tinham estoques do evento do último mês. O escritório editorial do Homem-Aranha veio com uma história interessante, mas outras forças se meteram e tudo saiu do controle".

As "outras forças" são o que ficou conhecido como "Marvelution". DeFalco foi destituído como editor-chefe da Marvel e a editora ficou separada em várias pequenas unidades, cada uma responsável por uma linha de títulos. E todo mundo precisava produzir mais do que nunca.

"Sugeriu-se/ordenou-se enfaticamente que o arco de histórias não deveria acabar tão rápido. Aí, essa simples e organizada história - com início, meio e fim - ganhou um fim aberto", diz DeFalco. "Ainda acredito que o problema começou quando a empresa me demitiu como editor-chefe e me substituiu por cinco editores-chefe que respondiam ao departamento de marketing e vendas. Um departamento de marketing e vendas pode lhe dizer como vender determinado título, mas é o editorial que deve estar encarregado de criar o material."

Na época, 1994, a Marvel ainda comprou sua própria distribuidora, enquanto as vendas caíam por todos os lados. Dois anos depois, entrou em processo de falência. Os problemas da editora só vieram a ser resolvidos no início desta década, com o sucesso dos filmes baseados em seus personagens e a editoria-chefe nas mãos de Joe Quesada.

As histórias da Saga do Clone, apesar de tudo, vendiam. Segundo Mackie e Quesada, as ordens foram para que aquilo continuasse. "A gerência pediu que fizéssemos alguma coisa - alguma coisa grande - que nos daria o equivalente à Morte do Superman, mas sem cadáveres", diz Mackie. Com isso, a Saga do Clone se estendeu por três anos e, segundo os autores, muito do que estava planejado no início se perdeu.

Apesar de tudo, as memórias dos dois quanto às histórias são positivas. DeFalco: "Acredito que uma história é julgada pelos efeitos que tem sobre os leitores. Se você lê uma história e não consegue lembrar o que aconteceu poucas horas depois, não foi uma história muito boa. Se, por outro lado, a história lhe assombra e prende-se em você e desperta emoções, isso é uma boa história. Faz um bom tempo desde que a assim-chamada Saga do Clone saiu e as pessoas ainda discutem-na e lembram cenas inteiras. Como escritor, eu não poderia estar mais feliz".

Spider-Man: The Clone Saga, com desenhos de Todd Nauck, começa a sair nos EUA em setembro.

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Estreia de As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada é marcada

2009-06-28T15:29:00.000-07:00

Poucos dias depois de contratar um roterista para a terceira das Crônicas de Nárnia, A Viagem do Peregrino da Alvorada, a 20th Century Fox e Walden Media oficializam a data do lançamento. Será em 10 de dezembro de 2010.

Michael Petroni atualmente retoca o texto de Richard LaGravanese, autor da versão mais recente da adaptação do clássico de C.S. Lewis.

A previsão é que as filmagens comecem entre julho e agosto. O diretor Michael Apted segue na função, com o diretor dos dois primeiros filmes, Andrew Adamson, agora na produção.

Crítica: Transformers 2: A Vingança dos Derrotados

2009-06-28T15:24:00.000-07:00

Crítica feita por: Marcelo Hessel - www.omelete.com.br

Por um momento, por alguma razão, chegou-se a pensar que Michael Bay poderia dirigir algo que não fosse um típico filme de Michael Bay. Transformers: A Vingança dos Derrotados traz todo mundo de volta à realidade, na base da porrada. Com cinco minutos de filme já dá pra lembrar da inépcia do diretor de Pearl Harbor, A Ilha, Armageddon e do primeiro Transformers.

Primeiro, quando a narração de Optimus Prime reitera tudo aquilo que já está dito na imagem: os Autobots colaboram com o exército dos EUA em regime de sigilo para impedir que os Decepticons voltem a ameaçar o planeta. Logo em seguida, revemos Sam (Shia LaBeouf), prestes a entrar na faculdade, prestando juras de amor a Mikaela (Megan Fox) - a câmera de Bay circulando o casal em traveling, vai e volta, close-up e música melosa, como se já fosse o clímax dramático do filme.

O fato é que Bay filma tudo como se fosse clímax, ao longo de 2 horas e 27 minutos de projeção.

Os cacoetes estão todos lá: o herói acenando para um jato em câmera lenta, a donzela em contraluz, a propaganda patriótica do arsenal do exército. Problemas do roteiro do primeiro filme, como as subtramas desconectadas (tinha os hackers e o ministro, tinha Sam, tinha os militares etc.), são remendados da pior forma: colocando todos os personagens numa trama só. Portanto, espere ver os parentes todos de Sam correndo das explosões em slo-mo. É a famosa "diversão para toda a família".

Adicione aí mais uma dezena de robôs e... Bem, não dá pra dizer que os excessos de Transformers 2 são uma surpresa. De Michael Bay não se esperaria diferente. Ao fim da sessão para a impresa, o editor do Omelete Érico Borgo resumiu bem: "Parece que fui estuprado por um robô". Um, não, vários. É o robot gang rape.

O que não deixa de ser interessante para apreciadores do trash e masoquistas em geral. A falta de autocrítica (ou de noção mesmo) dos envolvidos chega a ser encantadora. Num plano, por exemplo, os carros estão atravessando um deserto. No seguinte, a paisagem já muda para cabras e mato rasteiro. Corta, e eles voltam para o deserto. Corta, e eles voltam para o cenário do mato ralo. Por muito menos Ed Wood foi eleito o pior cineasta de todos os tempos.

Continuidade pra quê, afinal? O desapego que Michael Bay tem com qualquer convenção cinematográfica (ou geográfica) que não sejam as suas próprias, trabalhado ao longo de uma uníssona carreira, alcança seu ápice aqui. Lá pelo meio do filme, quando John Turturro já mostrou a bunda e conversou em árabe com o Umpa Lumpa da Fábrica de Chocolate, chego a cogitar que Transformers 2 alcançou uma espécie de perfeição farrelliana, uma epifania do banal, onde tudo trabalha a favor da transgressão da forma e do conteúdo.

Seria genial se fosse uma transgressão consciente, o que não parece ser o caso.

STAR TREK - Crítica

2009-05-17T15:21:00.000-07:00

Fonte: Tv/Cinema News - Bom site, podem ir

Eu gostei, embora não tenha visto a série de 1966. É um bom filme do “futuro”.Os primeiros minutos do filme mostra o nascimento de James Kirk (Chris pine), a sua adolescência e depois, ele com 25 anos, ou seja, mostra a sua rebeldia.
O principio do filme repete-se uma hora depois, desta vez temos o filho, James Kirk a comandar a nave. Na primeira vez vemos George Kirk a morrer na nave para salvar a tripulação, e na segunda vez, vemos o filho, e ficamos naquela, será que ele morre? Vejam o filme…Outro ponto forte foi a participação de Leonard Nimoy (que faz de Spock na série Star Trek de 1966), mas desta fez de Spock do futuro.
A parte engraçada é o papel de Anton Yelchin (que faz de Pavel Chekov no filme) o seu sotaque russo faz rir qualquer um.No final do filme ficamos com a sensação que vai haver o 2.

Cinema em 2010 e 2011 - LISTA

2009-05-17T14:23:00.000-07:00

A Variety revelou uma lista hoje com os maiores filmes que já entraram em produção de cada distribuídora. Os filmes irão lançar entre 2010 e 2011, mas já estão criando bafáfá.
Confira a lista abaixo e clique nos links para saber mais sobre os filmes que já possuem informações. Divirta-se:
COLUMBIA
» Zombieland (de Ruben Fleischer)»

Edwin A. Salt (com Angelina Jolie)»

Besouro Verde (Stephen Chow e Seth Rogen)
DISNEY
» Alice no País das Maravilhas (de Tim Burton) »

T2ron (sequência de Tron)»

Mars Needs Moms (de Robert Zemeckis)»

The Sorcerer's Apprentice (de Jon Turteltaub com Nicolas Cage)»

Motoqueiros Selvagens 2
FOX
» Avatar (de James Cameron)»

Date Night (de Shawn Levy com Steve Carell e Tina Fey)»

Esquadrão Classe-A»

Ramona»

Percy Jackson and the Lightning Thief (de Chris Columbus)»

Alvin e os Esquilos 2»

Casamento em Família
MGM
» The Cabin in the Woods» Fama (remake)»

The Matarese Circle (de David Cronenberg)»

RoboCop (remake)
MARVEL
» Homem de Ferro 2 (com Robert Downey Jr.)»

Thor (de Kenneth Branagh)
MIRAMAX
» Man on a Train
NEW LINE
» Torrente» Sex and the City 2»

A Hora do Pesadelo»

Gears of War (de Len Wiseman)
PARAMOUNT
» Footloose (de Kenny Ortega com Zac Efron)»

The Last Airbender (de M. Night Shyamalan)»

Um Tira da Pesada 4» Us and Them
UNIVERSAL
» Scott Pilgrim vs. the World (de Edgar Wright com Michael Cera)»

Comédia sem título de Nancy Meyers com Meryl Streep e Alec Baldwin»

BioShock (de Gore Verbinski)»

Nottingham (de Ridley Scott com Russell Crowe)
WARNER BROS.
» Human Factor (de Clint Eastwood com Morgan Freeman e Matt Damon)»

Jonah Hex (de Mark Neveldine e Brian Taylor)»

Harry Potter e as Relíquias da Morte (de David Yates e dividido em duas partes)»

Book of Eli (com Denzel Washington)»

Fúria de Titãs (de Louis Leterrier)»

Suckerpunch (de Zack Snyder)

Olho Borboleta Contra A Pirataria

2009-05-17T13:31:00.000-07:00

Lançamos uma campanha contra a pirataria :

Os Dvds originais são caros porque também custaram para serem feitos - mídia , design , direitos autorais e sem falar do lucro - . Quando você compra Dvds piratas é a mesma coisa que você estivesse roubando o dinheiro e o esforço de quem preparou o filme . Se isso não muda sua opinião , procure se colocar no lugar das pessoas que preparam os Dvds e esperam uma gratificação pelo trabalho . Você gostaria de ser roubado ?Pense nisso ...

Capitão América - O filme

2009-05-17T12:38:00.000-07:00

Certas histórias para filmes são complicados de se abordar, especialmente devido à sua temática que pode não ser tão popular. Um caso que pode ser usado como exemplo é o filme dos Comandos em Ação, cuja produção vai enfrentar este problema devido ao inevitável(ou quase) apelo patriótico americanizado em demasia que os personagens apresentam, e que pode incomodar as platéias ao redor do mundo. Leia mais aqui.Mas agora, a questão é que está se falando de um filme sobre um personagem que praticamente resume isso sozinho: O Capitão América, amado por muitos e odiado por outros, e que recentemente morreu na minissérie Guerra Civil (ah,você não sabia?Foi mal).Capitão América é o alter ego de Steve Rogers, um personagem de HQ da Marvel Comics. Foi criado por Joe Simon e Jack Kirby, apareceu pela primeira vez em Captain America Comics #1 (Março de 1941).O Capitão América foi o maior de uma onda de super-heróis surgidos sob a bandeira do patriotismo norte-americano, que foram apresentados ao mundo pelas companhias americanas de histórias em quadrinhos, durante os anos da Segunda Guerra Mundial. Ao lado de seu parceiro Bucky, o Capitão América enfrentou as hordas nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, mas o herói caiu na obscuridade após o fim dos conflitos.Em 1964, a Marvel reviveu o Capitão América ao revelar que ele tinha caído de um avião experimental no Atlântico Norte nos últimos dias da guerra e que passou as últimas décadas congelado, num estado de morte aparente (”suspended animation”). O herói ressurgiu com uma nova geração de leitores como o líder de um grupo de super-heróis conhecido como os Vingadores e em novas histórias sólo.O caso é o seguinte: Kevin Feige, presidente de produção da Marvel, confirmou recentemente que o filme do supersoldado americano é a prioridade após o novo filme do Hulk, e deve ser lançado em 2009. O roteiro está sendo escrito por David Self, que escreveu Estrada Para perdição (também adaptação de quadrinhos). Tanto Hulk quanto Capitão América serão distribuídos pela Paramount Pictures.O filme deverá ser 50% ambientado no presente e outros 50% na Segunda Guerra Mundial. Mas, a maior preocupação não é essa, mas sim a mesma do filme dos G.I. Joe: Como fazer um herói como o Capitão aparecer nos cinemas, num momento em que a imagem dos EUA é extremamente negativa, depois de tantos tiros no pé da atual admnistração?

Um pouco sobre Logan/Wolverine

2009-05-17T12:23:00.000-07:00

Em época de filme do herói e de desenho novo , decidimos colocar um pouco sobre o mutante de adamanttium :

O pouco que se sabe do passado de Wolverine é que seu nome verdadeiro é James Howlett e que ele nasceu no fim do século XIX, em meio a uma família rica, mas totalmente disfuncional, no Canadá. Logo na puberdade, sua vida virou do avesso: uma briga com o filho do caseiro, chamado Cão, resultou no suicídio de sua mãe e na sua fuga de casa, junto à amiga Rose, para viver e trabalhar na Colúmbia Britânica. A tranqüilidade dos dois não durou muito: em meio a uma briga com Cão, que os havia descoberto, James acidentamente matou Rose com suas garras – em uma das primeiras manifestações de seu estranho esqueleto mutante.A partir daí, o histórico de Wolverine é complicado. Ele pode ter sido um samurai no Japão, um agente do CIA ou um soldado na II Guerra Mundial, ou todas estas coisas juntas. A única coisa certa é que, com a idade física de aproximadamente 30 anos – ele envelhece lentamente, devido a seu fator de cura -, Logan (este era o nome que usava agora) foi seqüestrado por cientistas do programa Arma X, cujos experimentos resultaram no revestimento dos ossos de Wolverine com adamantium.O herói ficou louco com o processo. Ainda mais porque, junto ao projeto, os cientistas injetaram diversas lembranças falsas na sua mente, para que ele nunca descobrisse seu passado antes da experiência. Após libertar-se de seus captores, ele vagou como um animal raivoso pelas florestas do Canadá, até ser descoberto por James e Heather Hudson, o casal que estava trabalhando para criar uma equipe de super-seres para o Canadá.Wolverine acabou virando um dos primeiros heróis do país, junto ao Departamento H. Ele deixou a equipe, porém, quando recebeu um convite do Professor X para juntar-se aos X-Men. Com exceção de alguns períodos, ele atua junto à equipe até hoje.Nos últimos anos, Wolverine busca incansavelmente a verdade sobre sua história. Um dos resultados do evento Dinastia M foi ele lembrar boa parte de seu passado, mas ainda é necessário juntar peças para confirmar seus mais de 100 anos de vida. Em paralelo, ele uniu-se à nova formação dos Vingadores.

Porquê o nome "Olho Borboleta" ?

2009-05-17T11:46:00.000-07:00

Criamos o blog com esse nome sem ter motivo .

Encontramos a imagem na Internet , achamos legal e colocamos .

Muitas coisas hoje em dia também tem nome sem sentido : Google ( óculos de mergulho ?!) , Mamonas Assasinas (Ham ?) , JQuest ( Baseado em Jonny Quest , aquele desenho Hanna-Barbera) e muito mais !

Mês passado , encontramos o sentido para o nome idiota deste blog fuleiro ( rsrsrsrs - estamos rindo da nossa própria miséria !)

Muitas pessoas colocam uma proteção diante dos olhos e não estão atentas pro mundo . Temos que estar de olhos abertos para tudo e muitas pessoas formam em seu pisicológico uma espécie de casulo ( como as lagartas que constroem um casulo para a metarmofose ) e não ficam atentas a tudo . O nosso blog te deixa atento para o mundo do Cinema , para o mundo dos Livros e para o mundo dos HQs . Todos os que tem um casulo diante dos olhos tem de tirá-lo e deixar a borboleta sair , estando de olhos abertos para tudo !!!!!!!!!!!!1

Abração , não deixa de nos visitar , de curtir o blog e de mandar e-mails : olhoborboletafilmes@yahoo.com.br

FUIZ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Tradução de The Times They Are a - Changin

2009-05-17T11:14:00.000-07:00

Você já assistiu Watchmen ?

Se sua resposta é sim , você lembra da música dos créditos iniciais ?

É uma música muito boa , cantada por Bob Dylan. Eu assisti o filme no cinema e quando ouvi a música e aqueles créditos ( para mim , os melhores que um filme pode ter - simplesmente perfeitos) eu me arrepiei todo e senti vontade de chorar ! A música era perfeita para o início do filme . Se você ainda não assistiu , vá no You Tube e procure algo tipo : "Watchmen - opening credits" e assista o vídeo e ouça a música e pronto ! Depois , veja a tradução :

Venha se reunir povo por onde quer que andem

E admitam que as águas que nos cerca se elevaram

Aceitando isto Logo estaremos ensopados até os ossos

Se o tempo para você vale salvar

Então é melhor começar a nadar

Ou você afundará como uma pedra

Pois os tempos, eles estão mudando

Venham escritores e críticos

Que profetizam com suas canetas

E mantenham os olhos abertos

Que a chance não se repita

E não fale cedo demais pois a roda continua girando

E não há como saber quem será nomeado

Pois o perdedor de agora

Estará mais tarde a ganhar

Pois os tempos, eles estão mudando

Venham senadores, congressistas, respondam ao chamado

Não aglomere na porta, não congestione o corredor

Pois aquele que se machuca será aquele que atravanca

Existe uma batalha lá fora urrando

Logo ela estará sacudindo suas janelas

E tremendo suas paredes

Pois os tempos, eles estão mudando

Venham mães e pais por toda a terra

E não critiquem o que não consegues compreender Seus filhos e filhas

Estão além de seu comando

Sua velha estrada está rapidamente deteriorando

Por favor saia da nova

Se você não pode contribuir

Pois os tempos, eles estão mudando

A linha foi traçada, a maldição foi praguejada

O lento agora mais tarde será veloz

E o presente agora mais tarde será passado

A ordem rapidamente se desbota

E o primeiro agora

Mais tarde será o último

Pois os tempos, eles estão mudando

Contribuição: ViNiCiUs (viniciuscarmona@bol.com.br)

God Of War - Trailer Olho Borboleta

2009-04-10T15:19:00.000-07:00

Homem - Aranha , Um Novo Dia - Mistérios serão revelados em 2010

2009-04-10T09:59:00.000-07:00

Em sua coluna semanal no MySpace, o editor-chefe da Marvel Joe Quesada disse que, após o "retiro" anual de escritores do Homem-Aranha, ficou decidido que os mistérios em torno de "Um Novo Dia" (Brand New Day) - a fase atual de histórias do aracnídeo - só serão revelados em 2010.
O motivo da demora, segundo Quesada, é que ainda há várias histórias para contar antes daquela que revelará o que realmente aconteceu em "Um dia a mais" (One More Day), a controversa história que reformulou a vida do personagem.
"Já falei várias vezes que ocorreu apenas uma grande mudança em decorrência de Um Dia a Mais: o casamento [de Peter e Mary Jane] nunca aconteceu, e finalmente vamos contar essa história em Amazing Spider-Man. Mas agora posso soltar um pouco mais de informação, enquanto vamos chegando mais perto. Há uma segunda coisa, e das grandes, que não aconteceu por conta de Um Dia a Mais", escreve Quesada, sem dar detalhes.
Atualmente o arco "Um Novo Dia" está sendo publicado no Brasil. Já o anterior, "Um Dia a Mais", não custa lembrar, apagou parte do passado de Peter Parker para que, num acordo com Mefisto, ele pudesse salvar a vida de Tia May. Pelo visto, de acordo com o que diz Quesada, não é só o casamento com Mary Jane que de importante foi deletado da memória do herói.
O "retiro" de criadores do Aranha incluiu Mark Waid, Marc Guggenheim, Joe Kelly, Zeb Wells, Bob Gale e Fred Van Lente, os escritores que atualmente cuidam da série Amazing Spider-Man - que sai três vezes por mês nos EUA. Nos encontros, decide-se um mapa de histórias do aracnídeo para o próximo ano.

Especial - A Caverna do Dragão - O misterioso desenho animado sem fim

2009-04-10T09:53:00.000-07:00

Os anos 1980 produziram desenhos animados memoráveis: Thundercats (1985), He-Man (1983), Comandos em Ação (1983), Os Ursinhos carinhosos (1985)... todos apareceram na primeira metade daquela década. Na mesma época também surgiu a animação Dungeons & Dragons, que tornou-se um enorme sucesso mundial e, até hoje, é um dos desenhos mais comentados na Internet e em rodas de amigos.
Batizada por aqui como Caverna do Dragão, a aventura tem como base o popular RPG Dungeons & Dragons, criado por Ernest Gary Gygax em 1974. Originalmente, o programa - que tinha como produtora a Marvel Entertainment Group - seria intitulado Swords and Sorcery e não possuia a licença da TSR (empresa dona da marca D&D). Recusado pela emissora, o desenho voltou para a prancheta. Um ano depois, a Marvel assinou contrato com a produtora do jogo e a aventura foi totalmente remodelada pelo roteirista Dennis Marks, que pôde utilizar conceitos do RPG e o título oficial: Dungeons & Dragons. Mais tarde, o programa foi lapidado por Mark Evanier, conhecido quadrinhista que colaborava com Sergio Aragonés nas histórias do bárbaro Groo.
Caverna do Dragão foi exibido pela primeira vez na rede de televisão norte-americana CBS em setembro de 1983. A aventura segue alguns dos estereótipos dos primeiros RPGs, mas adiciona elementos dramáticos ao usual "grupo de aventureiros numa terra estranha".
Na trama, Hank, Presto, Eric, Diana, Sheila e o jovem Bobby vão, certa noite, a um parque de diversões em sua cidade. Porém, ao entrarem em uma montanha russa chamada "Dungeons and Dragons", o grupo é transportado magicamente a um misterioso mundo medieval com dois sóis, povoado de criaturas horrendas, cenários de fantasia e perigos terríveis. Atordoados e indefesos, os seis são recepcionados por uma estranha figura: o enigmático anão chamado Mestre dos Magos (Dungeon Master). Condoído, o mestre fornece a cada um dos amigos um artefato místico, que pode ser usado para combater os perigos do local e que serão cruciais na busca do grupo pelo portal que os levará de volta para casa. Vale notar que o papel do personagem se confunde com o do "Mestre" dos role playing games, jogador que controla a ação e fornece as missões para o grupo.
Dessa forma, cada um dos jovens torna-se um tipo diferente de personagem dos RPGs. O destemido Hank (o arqueiro) recebe um arco que lança setas de energia. O atrapalhado Presto (o mago) ganha um chapéu capaz de fazer mágicas. O resmungão Eric (o cavaleiro) é equipado com um escudo capaz de refletir qualquer ataque. Diana (a acrobata) empunha um cajado extensível que amplia suas habilidades acrobáticas. Os irmãos Bobby (o bárbaro) e Sheila (a ladra) recebem uma destrutiva clava e uma capa invisível, respectivamente.
Juntos, os seis amigos e suas habilidades complementares são capazes de enfrentar qualquer ameaça, mesmo as mais terríveis, como o cruel Vingador, um feiticeiro demônio com asas de morcego cujo passado está ligado de alguma forma ao do Mestre dos Magos. O objetivo principal de tal criatura é roubar os seis artefatos mágicos dados aos jovens e ele não mede esforços para atingi-lo. Principal vilão do desenho, o Vingador conta com um servo sombrio, que passa boa parte do tempo espionando os garotos, e seu ponto fraco é o dragão de cinco cabeças Tiamat.
Aventura sem fim
Além da aventura fantasiosa, o desenho é bastante lembrado pelos dilemas morais enfrentados pelos protagonistas. Em mais de uma ocasião, eles encontraram uma passagem de volta para casa e não puderam atravessá-la pois estavam empenhados em alguma causa mais nobre no mundo fantástico. Todavia, seu maior estorvo era mesmo o Uni, o filhote de unicórnio adotado por Bobby, que teria que ser deixado para trás numa eventual fuga para a realidade. O bicho também estava sempre metido em confusão, o que sempre causava o grito de desespero de seu dono: "Uuuuuuniiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!".
O desenho teve três temporadas e apenas 27 episódios no total. Na época, não era comum a criação de um episódio final de encerramento de telesséries e desenho animados, portanto, todos os rumores sobre um suposto "último capítulo" que circulam até hoje na Internet são totalmentes falsos. Não existe tal desenho e certamente nenhum "amigo do amigo" jamais o assistiu!
Entretanto, Karl Geurs, um dos produtores de D&D chegou a encomendar na época um episódio final, que foi entregue em 1985 para o estúdio por Michael Reaves, um dos roteiristas da série. Infelizmente, esse capítulo derradeiro das aventuras dos seis amigos jamais foi produzido e não saiu do papel.
Na aventura final, disponibilizada uma década mais tarde pelo escritor, o Mestre dos Magos e o Vingador chegam a um entendimento. Para colocarem um fim nas homéricas batalhas, empreenderão um último - e grandioso - teste aos seis aventureiros. Se vencerem, eles poderão voltar para casa, sem surpresas. Se falharem, além das armas também perderão as vidas.
O capítulo começa com o grupo às voltas com uma gigantesca hidra, que quase consegue ter êxito onde o Vingador falhou. Prestes a perecerem, os seis avistam o Mestre dos Magos - que se recusa a ajudá-los. Com sorte, eles acabam com a criatura, mas sua fé no Mestre fica terrivelmente abalada. Mais uma vez sem rumo, Hank, Presto, Eric, Diana, Sheila e Bobby recebem a vista do Vingador, que vem em paz. Numa rápida conversa, ele sugere que o Mestre dos Magos sempre foi o causador da desgraça deles: "por que vocês acham que seus conselhos sempre levam vocês a batalhas?". Dito isso, o vilão propõe uma missão que, se bem sucedida, garantirá ao grupo a passagem de volta para casa: destruirem uma chave guardada numa tumba na fronteira do mundo.
A novidade divide o grupo. Eric, Presto e Sheila decidem ajudar o Vingador, enquanto Hank, Diana e Bobby permanecem fiéis ao antigo mentor. Começa uma corrida até o local da torre, que quase acaba em desastre. Quando Hank dispara uma flecha para tentar a atrasar o outro grupo, Eric a reflete, fazendo-a cair dentro de um vulcão, que entra em atividade. Por pouco o cavaleiro, a ladra e o mago não morrem na lava e o desespero toma conta dos seis, que acabam percebendo que sua separação só trará problemas. Quando enfim decidem entrar na tumba, os amigos deparam-se com um visão perturbadora. A figura do Vingador estampa o sarcófago, mas sem as asas, chifres e presas. Dentro do caixão está a chave que devem destruir. Depois de uma dramática luta com uma criatura ameba gigante e da aparente morte de Hank (!), Eric decide honrar o último desejo de seu amigo e não destrói a chave, como queria o Vingador. Ele prefere utilizá-la para abrir uma porta que havia dentro da tumba. O resultado é cataclísmico: raios começam a destruir as fortalezas do mal, portais são abertos em diversos pontos do planeta e levam raças inteiras de volta para suas casas e o Vingador é desintegrado. Em seu lugar, surge a figura do sarcófago!
No final, o próprio Vingador - em sua nova versão - explica que ele havia escolhido seguir um mestre maligno há muito tempo e que foi totalmente dominado por ele, transformando-se numa espécie de diretor da masmorra dimensional que era aquele mundo. Sua essência estava trancada na tumba - o único lugar do planeta onde o Mestre dos Magos - seu PAI - não podia entrar. Ao abrir a porta, Eric liberou a essência e todo o mal que ele tinha realizado se dissipou. Depois de reencontrarem Hank - que estava vivo - os seis amigos param em frente à porta que os levará para casa. "Mas claro que vocês podem ficar para nos ajudar a acabar com tudo de ruim que ainda existe por aqui", oferece o Mestre. Antes que a resposta seja dada, a cena abre, mostrando o exterior da tumba, a planície e diversos cenários do mundo de Caverna do Dragão. O episódio acaba assim... sem sabermos se Hank, Presto, Eric, Diana, Sheila e Bobby decidiram voltar para casa ou se estão - até hoje - lutando ao lado do Mestre dos Magos e seu filho, para a libertação total do mundo transformado em prisão pelo mestre maligno do Vingador.
O roteiro completo pode ser encontrado aqui (em inglês).
Outra prova do apelo do desenho são os boatos que freqüentemente surgem sobre uma possível adaptação para o cinema. Não há qualquer fundo de verdade nessa história também. O único Dungeons & Dragons que existe nas telonas é mesmo o terrível filme de 2000 (leia resenha aqui), que ganhará uma continuação em breve, com produção de Joel Silver (Matrix). Uma pena, sem dúvida... para os fãs brasileiros, resta apenas aguardar o lançamento dos DVDs de Caverna do Dragão por aqui. A primeira temporada está sendo lançada na Inglaterra e ainda permanece inédita até mesmo nos Estados Unidos.

Homem-Aranha , Hulk e Homem de Ferro em um filme só !!!

2009-04-10T09:16:00.000-07:00

Acalme-se , não é o que você está pensando . Não e um filme de cinema , e sim um curta , dividido em três partes . Ele está em um site alemão ,com o símbolo da Marvel Kids . Se produzesem um filme com essa idéia , me Deus !! Seria loucura geral !!
Bem , se você quiser dar uma olhada , é só ir no site ( que não tem legenda em português , tá ? ) :

http://www.dobschat.de/v20/index.php/dobschat/entry/iron-man-spider-man-hulk/

Imagens de O Exterminador Do Futuro 4 : A Salvação

2009-04-10T09:04:00.000-07:00

Sai mais um cartaz inédito de Exterminador do Futuro: A Salvação

2009-04-10T09:00:00.000-07:00

A divulgação de Exterminador do Futuro: A Salvação não descansa. Mais um cartaz acaba de ser divulgado. Confira ao lado e na galeria.
E se você está cansado dos mesmos cartazes, que tal criar um exterminador com a sua cara? Experimente.
Ambientada em 2018, a trama de Terminator Salvation acompanha John Connor (Christian Bale), o homem destinado a liderar a resistência humana contra a Skynet e seu exército de Exterminadores. Mas o futuro no qual Connor foi criado para acreditar foi parcialmente alterado pela chegada de Marcus Wright (Sam Worthington), um estranho cuja última memória é a de estar no corredor da morte. Connor precisa entender se Marcus foi enviado do futuro ou resgatado do passado, se é aliado ou inimigo.
Terminator Salvation estreia em 5 de junho.

Confirmação de roteiro para o filme de Venom

2009-04-10T08:55:00.000-07:00

O filme de Venom, o inimigo do Homem-Aranha apresentado no terceiro filme da série, foi oficializado. Paul Wernick e Rhett Reese, dupla de Zombieland, confirmaram em entrevista que estão escrevendo a aventura.
Os roteiristas, porém, estão sob cláusulas de confidencialidade e não podem comentar coisa alguma sobre o filme. "É supersecreto", disseram.
Wernick e Reese comentaram também que são grandes fãs do personagem e que estão fazendo suas lições de casa para fazerem justiça a ele. A dupla concluiu o assunto se dizendo "aterrorizada" com a responsabilidade.
O filme ainda não tem cronograma definido e permanece incerta a volta de Topher Grace como Eddie Brock.

Crítica feita no Yahoo! sobre : "WATCHMEN - O FILME "

2009-03-28T17:23:00.001-07:00

Quando Watchmen foi publicado nos EUA, entre 1986 e 1987, a tiragem era limitada. Nem a DC Comics apostou que esta história em quadrinhos de adultos que se fantasiam para combater o crime poderia conquistar os leitores. O fato é que a complexidade da obra de Alan Moore e Dave Gibbons, vista claramente na trama e nos personagens que conduzem os 12 capítulos da série, conquistou os leitores. Novas tiragens foram lançadas e elas seguem conquistando novos admiradores ao longo dos anos.Um deles é Zack Snyder, que, depois de dar vida a outra graphic novel (300, seu longa anterior, é baseado em Os 300 de Esparta, de Frank Miller), encara novamente o desafio de dar movimento a uma HQ. Em Watchmen – O Filme - projeto que Hollywood ronda desde os anos 90 -, o diretor abraça a possibilidade de tornar cinematograficamente possível toda a complexidade da graphic novel, apresentando um filme de super-heróis para adultos.A ação se passa em outubro de 1985, nos EUA, numa época marcada pela Guerra Fria e o iminente conflito nuclear entre o país e a União Soviética. O violento assassinato de Edward Blake (Jeffrey Dean Morgan) faz com que histórias esquecidas no passado venham à tona. Conhecido como Comediante, Blake fez parte de dois grupos de combatentes do crime que atuavam fantasiados pelas ruas dos EUA. Os Minutemen foram formados em 1940; a segunda geração, os Watchmen, atuaram até 1977, quando foi criada a lei Keene, que tornava ilegal a atividade de justiceiros mascarados. O assassinato do Comediante faz com que os personagens voltem a se reunir a fim de descobrir que tipo de conspiração é essa que levou ao crime.Os grupos não são formados por super-heróis, mas sim pessoas que, talvez com desvios de personalidade, resolvem vestir fantasias para combater o crime; o único possuidor de poderes é o dr. Manhattan (Billy Crudup), um sujeito azul, luminoso que não usa roupas. Antes de ser transformado, ele atendia pelo nome de Jon Osterman. Trancado acidentalmente em uma câmara de testes durante um experimento de física nuclear, o físico é desintegrado, mas, ao invés de morrer, reaparece alguns dias depois como o dr. Manhattan, ostentando uma força super-humana, o poder da telecinese, de ser teletransportado para distâncias até mesmo intergaláticas, a manipulação da matéria em nível subatômico e a capacidade de ver o seu futuro.Quem conduz a investigação acerca do assassinato do Comediante é Rorschach (Jackie Earle Haley), um cara duro que vive no submundo de Nova York e não deixou de usar sua máscara feita de um tecido cujas manchas são capazes de se mover independentemente – um tecido de látex feito com alta tecnologia, conforme a HQ explica. Como um detetive dos filmes noir, tanto no figurino quanto na narração em off que conduz à medida que escreve seu diário, Rorschach é um cara duro e violento, resultado de uma série de acontecimentos nada agradáveis em sua história. Logo ele ganha a ajuda do Coruja (Patrick Wilson) e de Laurie (Malin Akerman) – filha de uma musa dos Minutemen, a envelhecida e nostálgica Sally Jupiter (Carla Gugino) – para prosseguir com as investigações, enquanto o temor de uma guerra nuclear cresce a cada dia.Watchmen – O Filme traz personagens complexos, protagonistas de tramas que se cruzam a todo momento, ao mesmo tempo em que o passado é explicado por meio de flash-backs. Esta narrativa toda picotada é característica que vem essencialmente da série em HQ original. Ao mesmo tempo em que mantém viva essa forte ligação entre a obra de Moore e Gibbons e o filme de Snyder, faz com que o longa apresente-se complexo demais para as grandes platéias, aquelas que procuram leveza numa sala de cinema. O que também acabou ocorrendo com a série original, aliás, lançada no mercado editorial revolucionando o conceito de quadrinhos sobre heróis. Embora revolucionária, nunca conquistou um público como as histórias de Homem-Aranha, Batman, Super-Homem e afins. Os heróis de Watchmen sempre foram repletos de defeitos, problemas de personalidade, traumas, tropeços, tornando-se melhor definidos como anti-heróis. Mas que conheciam a podridão da sociedade como poucos e, por isso, talvez tivessem uma idéia de como salvá-la. Afinal, é em busca da salvação mundial que os heróis sempre estão, mesmo sendo dos mais degenerados como os de Watchmen.O que impressiona em Watchmen – O Filme é o cuidado que o longa tem com elementos estéticos da HQ, bem como algumas referências que continuam na obra cinematográfica, o tom de ironia dos personagens e da própria trama em si. Não à toa, Snyder confessou ter desenvolvido a direção do longa tendo a própria graphic novel fazendo as vezes de storyboard, o que fica bem claro quando o filme apresenta ângulos e movimentos de câmera que reproduzem a fluidez da obra original. Já a fotografia e a direção de arte ganham elementos sombrios nesta adaptação, diferentemente das muitas cores presentes na obra original. O tom aqui é noir, também pelo medo e a paranóia de uma guerra nuclear – presente não somente nos anos 80, mas no anos seguintes também -, que pairam a todo momento.A caracterização dos personagens em Watchmen – O Filme foi feita de forma bastante cuidadosa, essencial para que os muitos fãs da obra original possam se sentir satisfeitos. Até a máscara de Rorschach, que está em constante mutação, ganha vida única na tela. Não somente esteticamente, mas psicologicamente, a densidade dos personagens é preservada no filme de uma forma como somente um fã poderia fazer. Snyder também deixa sua assinatura ao incluir alguns litros de sangue na trama.Os diálogos e narrações também foram mantidos de forma fiel, o que acaba atrapalhando na fluidez narrativa. Afinal, estamos falando de cinema. Se na HQ cabiam tantas explicações textuais, no cinema o desafio é encontrar forma de transformá-las em imagem. Claro, estava aí um elemento complicado para esta adaptação: levar o próprio texto da obra original para o cinema e, embora a tarefa tenha sido concluída, ainda faltam arestas a serem aparadas. São essas arestas as que podem manter um público mais amplo longe dos cinemas. O excesso de diálogos e narração, bem como a extensa duração da produção – duas horas e 40 minutos –, são cansativos.Fãs mais puristas podem torcer o nariz para a mudança no final, mas ela não é tão radical a ponto de fazer com que toda a história perca a razão de ser. Veículos diferentes pedem leituras diferentes, isso não é segredo para ninguém. A questão é: será que o filme conseguirá despertar o interesse e mantê-lo junto aos que não conhecem a obra original? O desafio que enfrenta neste segundo momento Watchmen – O Filme, depois de pronta a adaptação, é despertar o interesse do público adulto em personagens sem super-poderes que se fantasiam para combater bandidos. Desta forma, o longa não deixa de ser corajoso, algo que somente um fã como Snyder poderia ter realizado.

Promoção Olho Borboleta " Homem - Aranha 4 "

2009-03-22T12:08:00.001-07:00

O nosso blog está fazendo uma promoção com a seguinte pergunta : Qual será o roteiro do filme Homem Aranha 4 ? Bem , todos devemos ter uma idéia de como poderia ser . Então , nós queremos saber a sua ! Envie para nosso e-mail a sua opinião . As melhores idéias serão postadas no blog !

Crítica sobre " WATCHMEN "

2009-03-22T11:47:00.000-07:00

Crítica feita por : Calebe Lopes

Realmente , muito bom . Eu não esperava isso . Acho que é o único filmes baseado em HQs que segue fielmente os quadrinhos . Apesar de me decepcionar por ser mais um filme de super-herois adulto , com violência intensa e várias cenas de nudez e sexo . Acho que essas cenas foram mais uma forma fraca e covarde de chamar público. Por exemplo: a cena de sexo na HQ é tão fraca, que poderia ser deletada no filme, ou nem tão explorada como foi, de modo poderia a vir ser com uma censura de 14 anos! Mas ao invés disso, o filme saiu forte, sendo acrescentados alguns litros de sangue e sensualidade em relação à HQ. Acho que isso foi meio que fraqueza do Zack Snider, mas hoje os filmes estão assim!!!

A história é fantástica , Alan Moore não deixa a desejar . O filme é cheio de efeitos especiais , as cenas de ação ?Inesquecíveis . A trama envolve um grande mistério , que prende e força quem assiste a ficar 02:40 min em frente à tela , sem piscar . Personagens inesquecíveis , um bom enredo , fazem com que Watchmen seja inesquecível , e que ultrapasse filmes de HQs adultos , como 300 e SIN CITY . Um verdadeiro " noir " , que faz todos delirarem . Possui os créditos iniciais mais perfeitos e emocionante que já vi, com fotografia impecável, e música( Bob Dylan, The Times They Are A-Changin, 1964) perfeita. Só acho que as crianças também deveriam assistir , mas ...

Os melhores da Marvel em 2008

2009-02-15T15:24:00.000-08:00

Surfista Prateado - Réquiem (Panini) - O Surfista Prateado está prestes a morrer e vem à Terra em busca de uma ajuda que não virá. Diante do fim inevitável, o ex-arauto de Galactus percorre nosso planeta antes de encontrar seu fim. Pelas palavras acima, tinha tudo para ser mais uma HQ fajuta de morte de super-heróis, mas J. Michael Straczynski construiu uma trama emocionante, bonita até - especialmente na participação do Homem-Aranha. E sua missão foi ajudada pelos competentes desenhos de Esad Ribic. Uma leitura bastante agradável, desde que se tenha em mente que morte de super-herói sempre é reversível ou acontece "fora da cronologia".

Justiceiro - Bem-vindo de volta, Frank (Panini) - Frank Castle vinha sofrendo nas mãos de roteiristas pífios até que Garth Ennis assumiu suas histórias e deu um novo ânimo à sua carreira de combate, ou melhor, de extermínio ao crime. E como os desenhos ficaram sob a batuta de Steve Dillon, velho parceiro de Ennis em Preacher, o resultado não poderia ser outro: sangue jorrando pelas páginas e o Justiceiro de volta ao que faz melhor. Ninguém quer histórias "cabeça" dele; o leitor quer é vmatriarca Mama Gnucci.ê-lo fazendo justiça com as próprias mãos. Azar da família de mafiosos chefiada pela matriarca Mama Gnucci.

Biblioteca Histórica Marvel - O Surfista Prateado # 1 (Panini) - As primeiras histórias do ex-arauto de Galactus não são novidade nem mesmo em compilação, já que a Mythos já as havia publicado em Surfista Prateado - Edição Histórica. Mas desta vez elas ganharam um acabamento luxuoso, digno do tom clássico que as HQs Stan Lee e John Buscema inspiram. Mas cabe um puxão de orelhas na Panini, pois comparando o álbum com o volume da Mythos é fácil notar que foi utilizado o mesmo texto - até as notas editoriais são iguais.

Biblioteca Histórica - Capitão América # 1 (Panini) - Para os fãs veteranos, é quase impossível ler este belo álbum sem cantarolar mentalmente "Quando o Capitão América lança o seu escudo...", o tema de seu desenho (des)animado dos anos 1960. E, apesar de as histórias serem datadas, é um grande barato acompanhar o Sentinela da Liberdade (tão castigado na minissérie recente Guerra Civil) sendo resgatado pelos Vingadores após passar duas décadas em animação suspensa dentro do gelo. A adaptação de Steve Rogers aos dias atuais é inesquecível, bem como o combate contra os Hibernantes. Cortesia de Stan Lee (texto) e Jack Kirby (arte).

Surpreendentes X-Men # 1 (Panini) - Joss Whedon, criador das séries de TV Buffy, a Caça-Vampiros e Angel, fez os entusiastas de X-Men lembrarem que os personagens ainda podem histórias marcantes. O roteiro fisga tanto fãs veteranos quanto leitores novos de maneira simples, com muita pancadaria, humor, clichês bem trabalhados e momentos emocionantes, como o reencontro de Colossus e Kitty Pride. E com a arte fantástica de John Cassaday. Não é um clássico, mas para quem acompanha os títulos "X" mensalmente, Surpreendentes X-Men, é um alívio e tanto .

Os Novos Vingadores (Panini) - Eis uma revista que manteve um mix equilibrado durante o ano. A volta de Thor, pelas mãos do escritor J. Michael Straczynski, foi o grande destaque em 2008. Além disso, o título que nomeia a publicação passou por bons momentos, sempre criados pelo competente, porém verborrágico, Brian Bendis. E houve o Capitão América de Ed Brubaker, que, gostem ou não os fãs mais radicais, é bem escrito. E foi na edição # 49 de Os Novos Vingadores que os leitores brasileiros puderam conferir a morte do Sentinela da Liberdade, que foi notícia em todo o mundo, inclusive em veículos de imprensa que raramente divulgar quadrinhos.

Marvel Action (Panini) - Se Marvel Action fosse um time de futebol, o Demolidor, escrito por Ed Brubaker e desenhado por Michael Lark e Stefano Gaudiano, com certeza seria o craque. Continua dando gosto ler a série. Assim como já foi na "temporada" passada. Entretanto, em 2008 teve outro bom jogador para "compor o meio de campo": o Justiceiro, de Matt Fraction (texto) e Ariel Olivetti (arte), apesar daquela patacoada de Frank Castle com uniforme em homenagem ao Capitão América. Juntos, esses dois materiais levaram a equipe nas costas e até abriram espaço para Pantera Negra e Cavaleiro da Lua marcarem alguns "golzinhos" durante o ano.

Barack Obama coloca o Homem-Aranha no topo da lista das revistas mais vendidas

2009-02-15T15:19:00.000-08:00

A revista Amazing Spider-Man #583 ficou em primeiro lugar na lista da Diamond das revistas mais vendidas de janeiro.A grande atração desta edição é a participação do presidente Barack Obama, não apenas na capa, mas também numa pequena aventura secundária.No total, a Marvel fez cinco impressões deste número, que teve cinco capas diferentes.Os resultados de janeiro continuam mostrando a Marvel na liderança, com 45,86% do mercado e 42,82% do volume em dólar comercializado.A Marvel emplacou cinco revistas (Amazing Spider-Man #583, Dark Reign #1, New Avengers #49, Captain America #46 e Astonishing X-Men #28) entre as dez primeiras posições, a DC ficou com quatro (Final Crisis #6 e #7, Batman #685 e Justice League #29) e a Dark Horse conseguiu colocar Buffy The Vampire Slayer #21 em décimo lugar.

Arquivo X - A verdade verdadeira

2009-02-15T12:22:00.000-08:00

"Uma escolha esquisita, mas o roteiro pode fazer funcionar." Foi com estas palavras pouco auspiciosas que um jornal descreveu a nova atração da Fox para a temporada 1993-1994. Em Vancouver, onde o piloto foi filmado, o gerente de produção J.P. Finn explicou a Todd Pittson, encarregado de locações, que o novo programa tinha "algo a ver com agentes do FBI investigando casos não resolvidos". Sua previsão era de que a equipe teria emprego talvez até o Natal.
A seleção de desconhecidos na produção também não incentivava o otimismo. O criador da série, Chris Carter, era um ex-repórter especializado em surf. Gillian Anderson era uma atriz desconhecida, com um pequeno currículo de trabalhos em teatro. David Duchovny era o mais famoso da linha de frente. Em sua filmografia estavam Kalifórnia e Twin Peaks. A série cult de David Lynch era uma estrela dourada no currículo de qualquer ator, mas estava longe de ser um prato para paladares comuns. Para completar, Duchovny havia interpretado o estranho agente Dennis, que trabalhava vestido de mulher.
Impulsionada pelo sucesso de O Silêncio dos Inocentes e com As Aventuras de Brisco County Jr. como sua aposta mais forte na temporada de outono de 1993, a Fox tinha aprovado Arquivo X sem esperar muito, e acabou tendo nas mãos um dos maiores sucessos da TV de todos os tempos.
A criação
A inspiração inicial para Arquivo X, segundo o próprio Chris Carter, foi a série Kolchak e os Demônios da Noite. Produzida nos anos 70 pela rede ABC, a série acompanhava o trabalho de Carl Kolchak, repórter do Independent News Service que lutava contra um assassino misterioso a cada semana e terminava o dia invariavelmente sem provas do que havia acontecido. Estrelada por Darren McGavin, a série nasceu de dois longas para TV, The Night Stalker (1972) e The Night Strangler (1973). Os adversários de Kolchak, uma seleção composta por vampiro, lobisomem, monstro do pântano e Jack, o Estripador, eram uma pista do que Arquivo X mostraria ao público. Kolchak e sua luta inglória contra as autoridades e os descrentes, entre eles seu chefe Tony Vincenzo, seria o molde sobre o qual Carter criaria seu personagem principal, Fox Mulder.
A partir dessa inspiração inicial, Carter construiu uma mistura de gêneros que mesclava ficção científica, terror e policial em doses que desafiavam o limite da credibilidade. O resultado foi um programa que lembrava séries como O Livro Azul e Projeto UFO, nas quais agentes da aeronáutica investigavam OVNIS e visitas alienígenas, os momentos sobrenaturais de Além da Imaginação, a luta do homem que sabe demais de Os Invasores, acompanhado da dinâmica tradicional de uma dupla de policiais que parecem opostos, mas, na verdade, são complementares.
Uma das criações mais bem sucedidas de Carter foi o que a produção chamava de "a mitologia" da série. O primeiro elemento dela era a existência de um departamento no FBI em que seriam investigadas coisas fora do normal. A mitologia diz que, em 1946, o poderoso J. Edgar Hoover classificou o primeiro caso como um arquivo X, e determinou que todos os assuntos não investigados por outros departamentos seriam da alçada da nova área. Ao longo dos anos, o arquivo X tornou-se a curva de rio do Bureau, para onde iam histórias de fantasmas, avistamentos do Pé Grande e outros monstros em geral, e tudo relacionado a OVNIS e à presença de alienígenas na Terra.
O segundo elemento da mitologia é Fox Mulder. Psicólogo, com formação em Oxford, Mulder assombrou os instrutores da academia do FBI com sua capacidade para construir o perfil de criminosos e por seus instintos durante o trabalho de investigação. Sua performance o classificava como um agente com um grande futuro no Bureau. Esse futuro morre no momento em que Mulder e o arquivo X convergem: o agente convence seus superiores a reabrir o departamento.
O que atrai Mulder à coleção de pastas no porão é o desaparecimento de sua irmã, Samantha, na noite de 27 de novembro de 1973. Encarregado de cuidar da irmã durante a ausência dos pais, Mulder é um caso clássico de culpa de sobrevivente. Sem preconceitos contra métodos não tradicionais, ou provavelmente atraído até eles justamente por não serem aceitos pelo establishment, Mulder recorre à regressão hipnótica para lembrar o que aconteceu aquela noite. É desta forma que ele descobre que Samantha foi abduzida. A busca pela irmã é o que faz de Mulder o cavaleiro do Arquivo X, e Samantha o santo graal da mitologia criada por Carter, que estabelece que sua abdução é parte de uma grande conspiração envolvendo o governo e experiências com DNA alienígena em humanos.
A estrutura da série foi montada a partir daí em dois grupos de episódios, as histórias isoladas em que os vilões são monstros “comuns”, e os episódios que prosseguiam com o enredo da mitologia da série. Alimentando o interesse do público, os roteiros inseriam uma seleção de referências a diversas teorias conspiratórias que já habitavam a consciência popular. O informante de Mulder, Garganta Profunda, remete ao homem que revelou aos jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein que o governo estava envolvido nas escutas telefônicas dos escritórios do partido Democrata no que se tornaria o caso Watergate. O nome do trio de ajudantes de Mulder, os Pistoleiros Solitários, saiu da mãe de todas as teorias de conspiração estadunidenses, aquela que cerca a morte do presidente John Kennedy. Pistoleiro solitário é o apelido da conclusão da comissão que investigou o crime de que o presidente foi morto por um único homem. A revista publicada pelo trio, Magic Bullet (Bala Mágica), também nasceu da crença de boa parte da população local de que Lee Oswald só conseguiria cometer o crime como descrito pela investigação governamental se usasse uma bala com poderes mágicos. Outras referências são mais caseiras, como o uso constante dos horários 11:21 e 10:13, uma homenagem de Carter ao aniversário de sua esposa, 21 de novembro, e ao seu, 13 de outubro.
A série
A ação de Arquivo X começa em 6 de março de 1992, quando a agente Dana Scully se encontra com Mulder pela primeira vez. Enquanto Scully recebe suas ordens para supervisionar Mulder numa reunião com a chefia, um homem observa silenciosamente ao fundo. Mais tarde, o público vai reconhecer o observador como um dos vilões da série, o Canceroso. A cena também estabelece que aqueles que comandam a conspiração estão no controle desde o início, a ponto de orquestrarem o encontro de Mulder e Scully.
A escalação de Gillian Anderson foi um golpe de sorte e um ato de enorme instinto de Carter. Inicialmente indesejada pela rede, que queria uma loira alta e mais sexy para o papel, Anderson foi também considerada muito jovem. Embora sem nenhum grande sucesso passado no bolso, Carter conhecia o jogo o suficiente para mentir quanto à idade de Anderson e garantir sua escalação. Scully seria o elemento final da mitologia da série. É quando Mulder explica à nova colega a existência do Arquivo X que aprendemos sobre o estranho departamento do FBI. O mesmo método nos apresenta ao rapto de Samantha. Scully é a guia do público para o universo da série e a voz de Carter, que muitas vezes declarou escrever a partir do olhar da agente.
Desde o piloto, Carter e seus roteiristas estabeleceram também uma inesperada inversão de papéis, com um homem mais emocional e uma mulher mais racional. Arquivo X também foi bem sucedido em construir uma personagem feminina forte, mas não masculinizada. Ao longo da série Scully seria definida como um novo objeto de adoração, o símbolo sexual que pensa.
Outro golpe de sorte para a produção foi a química entre David Duchovny e Gillian Anderson. Segundo Carter, Mulder e Scully são duas partes dele mesmo, a que quer acreditar e a que acha impossível acreditar. O relacionamento entre os dois tornou-se tão interessante para o público quanto a busca pela verdade sobre Samantha. Ciente do valor da tensão sexual, Carter levou a distância entre os dois ao extremo, a ponto da dupla poucas vezes ter usado o primeiro nome um do outro.
Durante os vários anos da série a dicotomia entre os dois, o crédulo e a cética, seria desafiada, mas o romance feito de fiapos de evidências jamais falhou em manter a atenção do público. Brincando com a própria decisão de manter os personagens separados, Mulder e Scully trocaram um beijo no réveillon de 1999 terminando com um sarcástico "o mundo não acabou" do agente para a amiga. O relacionamento da dupla mudaria apenas no final da série, para desagrado de uma parte do público e da crítica e aplausos daqueles que torciam pelo romance. A série, entretanto, jamais mostrou beijos apaixonados ou qualquer outra cena mais quente entre os dois.
Sucesso
A primeira impressão de Arquivo X era de um Twin Peaks mal humorado. O final da primeira temporada colocou a série em 102o lugar numa lista de 118 programas e os números não eram ruins, mas não eram estelares. A série havia estabelecido com sucesso a dinâmica entre seus personagens, a busca de Mulder, um universo em que o FBI investigava mutantes e mulheres fera, e a atmosfera geral de desconfiança contra aqueles que estão no comando do país e das corporações típica do Arquivo X.
Carter sempre deu crédito ao boca-a-boca como primeiro motor do sucesso de Arquivo X. Estacionada nas noites de sexta, a série procurava justamente o público que não estava lá, adultos que costumam sair para se divertir naquele horário. No Reino Unido a estréia também foi praticamente ignorada e severamente criticada por alguns que mais tarde se retratariam. Embora ainda não fosse um sucesso estrondoso, a primeira temporada deu à série um público fiel, e é considerada uma das pioneiras da Internet. Em 1994 a rede já tinha um newsgroup dedicado ao programa, alt.tv.x-files, e, no mesmo ano, um grupo de discussão criado por um fã na rede Delphi foi transformado no site oficial da série.
As notícias de que Gillian Anderson estava grávida e seu personagem seria engravidado por um alienígena, além de um Globo de Ouro de melhor série, ajudou a acelerar os números para o segundo ano. A gravidez da atriz, que pode ou não ter colocado seu emprego em risco, dependendo de quem concedia a entrevista na época, acabou inspirando um grupo de episódios que se transformou num dos elementos essenciais da mitologia da série. Começando com "Homenzinhos Verdes" ("Little Green Men"), Scully e Mulder são separados. Ela volta a ensinar em Quântico, e ele é escalado para acompanhar escutas telefônicas. O enredo continua em mais sete episódios da segunda temporada em que a agente é raptada e retorna misteriosamente em "Por Um Fio", interpretando uma cena ainda no hospital após dar à luz.
O sucesso a partir daí passou a crescer inexoravelmente. Frases da série, como "Eu Quero Acreditar", "Não Confie em Ninguém" ou "A Verdade Está Lá Fora", passaram a fazer parte do vocabulário das ruas e mais de um colega de escritório descobriu a senha do vizinho de mesa digitando "trustno1". O sucesso como série cult prosseguiu até o quarto ano, quando números ainda mais estrondosos transformaram o patinho feio da temporada de 93 na série preferida dos anunciantes.
A quinta temporada foi marcada pelo nascimento da primeira série derivada de Arquivo X, Millenium, e pela decisão de levar a série para o cinema antes do prazo normal em Hollywood. Ao invés de aguardar o final da série, o longa-metragem foi produzido como uma ponte entre a quinta e a sexta temporada, o que restringiu as possibilidades do roteiro tanto do filme quanto da série.
Ao atingir o sucesso, Arquivo X deu início a uma nova missão, aquela de saber o que fez a série chegar onde chegou. Certamente há o roteiro, a mitologia e a química entre os atores. Mas há também o momento. Ainda longe da paranóia terrorista pós-2001, a série captou a sensação do público de que o mundo não era um lugar seguro. Segundo Chris Carter, o bem vence muito poucas vezes e nós é que vivemos em negação quanto a este fato.
Segundo o diretor do primeiro filme da série, Rob Bowman, Mulder representa o homem atual em busca do sonho americano, que hoje significa descobrir a verdade. Em sua opinião, o público se identificava com a angústia de Mulder em descobrir que as pessoas no governo escondiam fatos e não agiam de acordo com o interesse dos eleitores, fato que não é segredo na América Latina, mas espanta os estadunidenses. A série também compreendia que o mal não era único. Uma vez vencido em uma de suas formas, seja um monstro como Tooms ("Assassino Imortal") ou um criminoso comum como Donnie Pfaster ("Irresistível"), seja como um plano governamental, o mal volta sob nova forma. É sua dedicação em continuar a lutar que fez de Mulder e Scully personagens que o público queria acompanhar.
Censura
Com sua mistura de policial, ficção científica e terror, era claro que Arquivo X teria seus problemas com uma parte do público e, principalmente, com uma parte dos canais exibidores. No Reino Unido a Sky One ganhou notoriedade ao passar a tesoura em "Os Adoradores das Trevas" ("Die Hand die Verletz"). O episódio é uma história isolada em que Mulder e Scully investigam um caso de culto ao demônio em uma escola. Ao todo, o episódio em que Mulder diz uma de suas grandes frases, "você não pode chamar o demônio e depois pedir para ele se comportar", perdeu mais de dois minutos de duração. Outros episódios vítima dos olhos sensíveis da Sky One foram "Ossos Frescos" ("Fresh Bones") e "Sangue" ("Blood"). O motivo era tão "nobre" quanto a ação inútil. As cenas cortadas eram as mais gráficas e aquelas que envolviam armas brancas; mais tarde, quando a série mudou de canal, os episódios foram exibidos sem cortes.
A luta contra a censura, na verdade, começava na produção, quando Carter tinha de defender as cenas mais sangrentas ou nojentas para o pessoal da equipe de Standards and Practices do estúdio. Uma vez aprovados pela Fox, no entanto, o público esperava poder assistir à sua série em paz. Uma solução para o problema no Reino Unido foi dada pelo próprio público: exibir a série mais tarde.
Fim
Para muitos, o fim de Arquivo X chegou no momento em que a série se mudou para Los Angeles na sexta temporada. Produzida em Vancouver, Arquivo X é apenas um dos programas que aproveitou diversas vantagens oferecidas pelo país vizinho. Além de um câmbio favorável, o Canadá oferece incentivos fiscais para atrair produções, entre elas a devolução de parte do valor pago a profissionais canadenses. Geograficamente, Vancouver oferece a facilidade de vários cenários a poucos quilômetros de distância, incluindo áreas com neve, um bondinho, instalações portuárias e bairros que podem interpretar "qualquer lugar nos Estados Unidos" com facilidade. O que Vancouver não tem são dias ensolarados como os da Califórnia. A atmosfera cinzenta acabou sendo incorporada à série, e foi destruída quando Mulder e Scully aterrissaram em Los Angeles.
As mudanças em Arquivo X aconteceram principalmente a pedido de David Duchovny, agora casado com Tea Leoni, embora Chris Carter tenha tentado convencer o público de que o objetivo sempre tinha sido filmar em Los Angeles. Uma parcela dos fãs, descontente com a alteração no tom do programa, se afastou, gerando uma queda de audiência, mas a série ainda era o maior sucesso da Fox. Um sucesso do qual o estúdio não queria se separar. Arquivo X prosseguiu ainda por mais duas temporadas, marcadas pelo afastamento de Duchovny, que iniciou um processo contra a Fox por questões financeiras.
A produção tentou introduzir o conceito de que os personagens poderiam mudar, mas a mitologia manteria o seriado funcionando. Dois novos agentes foram introduzidos no Arquivo X, John Doggett (Robert Patrick) e Mônica Reyes (Annabeth Gish), com Mulder e Scully aparecendo ocasionalmente. A idéia de outras pessoas no Arquivo X, entretanto, jamais foi aceita completamente pelos fãs e o seriado acabou encerrando sua vida na telinha na nona temporada com "A Verdade". E com Mulder e Scully juntos no último episódio.

Marvel Ultimate tem futuro !!

2009-02-15T11:51:00.000-08:00

Durante a New York Comic-Con, a Marvel Comics finalmente anunciou o futuro da linha Ultimate - cujo universo de heróis está passando pela destruição quase total no evento Ultimatum.
As transformações começam em maio. Durante o mês, saem os especiais Ultimate X-Men: Requiem, Ultimate Fantastic Four: Requiem e a minissérie em dois capítulos Ultimate Spider-Man: Requiem. São apenas "pontos finais" nos títulos, em preparação para a nova fase.
E esta nova fase começa em julho, com Ultimate Spider-Man Vol. 2 #1 e Ultimate Avengers #1. Brian Michael Bendis continuará escrevendo o Aranha, agora com desenhos de David LaFuente. E Ultimate Avengers é a série já anunciada, por Mark Millar e um novo artista a cada seis edições - os primeiros serão Carlos Pacheco e Leinil Francis Yu.
A Marvel garantiu que a linha - agora renomeada Ultimate Comics - terá apenas quatro séries. Até o momento só se sabe que a terceira será New Ultimates, por Jeph Loeb e Frank Cho - ainda sem data de lançamento marcada. A quarta deve ser um novo volume de Ultimate X-Men, mas ainda não há confirmação da editora.

Alan Moore desanca cinema e HQs -

2009-02-15T11:42:00.000-08:00

As entrevistas em que Alan Moore começa a reclamar da indústria do cinema e dos quadrinhos são sempre uma festa para os fãs do barbudo. Provavelmente são também para o próprio Moore, que não é bobo e sabe que suas declarações vão ganhar mais circulação o quanto mais pontiagudas estiverem.
A mais recente foi para a revista inglesa TotalFilm, que nem se deu ao trabalho de publicar as perguntas que fez ao tio Alan e só deixou um punhado de declarações venenosas do criador de Watchmen. Confira uma seleção abaixo:
"A principal razão pela qual quadrinhos não funcionam no cinema é que praticamente todo mundo no comando da indústria de cinema é contador. Essa gente sabe somar e equilibrar o livro-caixa, mas para qualquer outra coisa são burros, incompetentes e não têm qualquer talento."
"Tivemos um produtor de Hollywood particularmente obtuso que disse 'vocês nem têm que produzir o gibi, é só colocar o nome de vocês nessa idéia e eu faço o filme e vocês ganham um monte de dinheiro - é... A Liga de Animais Extraordinários! Vai ser como o Gato de Botas!'. Eu só disse 'Não, não, não. Nunca mais mencione isso para mim'."
"A gente precisa de mais filmes-porcaria no mundo? Já tivemos o bastante. E esses 100 milhões de dólares [orçamento de Watchmen: O Filme e de A Liga Extraordinária] podiam acabar com a guerra civil no Haiti. Além disso, os quadrinhos originais são sempre melhores."
"Na época em que escrevi Watchmen, eu ainda acreditava nos bastardos venenosos [os super-heróis], eu tinha uma opinião diferente sobre quadrinhos de super-herói norte-americanos e o que eles significavam (...). Os EUA têm uma afeição desmedida por lutas desleais. É por isso que armas são tão populares lá - porque você pode atacar de supresa, atirar pelas costas, lutar de forma bastante covarde. O que lá chamam de fogo amigo, no resto do mundo a gente chama de fogo americano."
"Acredito que a grande verdade sobre os super-heróis é que os EUA não iam querer nenhum contra eles. Eles preferem não se envolver em uma briga se não tiverem poder de fogo maior, ou são invulneráveis porque vieram do planeta Krypton quando eram bebês. Acho que essa é a vergonha por trás de todo mito do super-herói norte-americano. É o único país em que esse gênero funcionou. Nós britânicos vamos ver filmes americanos de super-heróis assim como o resto do mundo, mas nunca criamos super-heróis nossos de verdade."

Sherlock Holmes vai voltar aos quadrinhos

2009-02-15T11:40:00.000-08:00

Ele está prestes a ressurgir no cinema, então já era esperado que também retornasse às outras mídias. Os quadrinhos, como sempre, chegaram antes. A editora Dynamite Entertainment anunciou na New York Comic-Con uma nova HQ de Sherlock Holmes.
A editora já tinha à mostra a bela capa da primeira edição, por John Cassaday. O casal Leah Moore (filha do Alan, aquele) e John Reppion serão os roteiristas, com arte do novato Aaron Campbell. Ainda não foi divulgada a data de lançamento.
A capa, assim como as biografias dos roteiristas, prometem uma versão bastante dark do detetive mais famoso do mundo. O filme estreia mundialmente em 20 de novembro.

Quadrinhos de Star Wars de volta ao Brasil

2009-02-15T11:36:00.000-08:00

A Editora On Line anunciou o lançamento de Star Wars, nova série mensal em quadrinhos que vai trazer as adaptações e expansões do universo de George Lucas publicadas nos EUA pela editora Dark Horse.
Cada edição vai trazer histórias de quatro séries originais: Knights of the Old Republic (sobre o treinamento dos jedis, prévia aos filmes da série), Dark Times (com foco em Darth Vader), Rebellion (histórias dos rebeldes, que se passam entre Uma Nova Esperança e O Império Contra-Ataca) e Legacy (o futuro da saga, após os filmes da série).
Todas as séries foram lançadas em 2006 nos EUA, e fazem sucesso entre os fãs de Luke Skywalker lá fora. Todas são aprovadas, página a página, pela Lucasfilm.
Star Wars 1 custa R$ 7,90 e tem distribuição nacional.

Velozes e furiosos 4

2009-02-08T15:32:00.000-08:00

Sete novas fotos de Velozes e Furiosos 4 (Fast and Furious) foram divulgadas. Nelas, Vin Diesel e Paul Walker dão espaço para as beldades Jordana Brewster e Michelle Rodriguez. Confira na galeria.
Na trama do filme, o ex-presidiário e fugitivo Dom Toretto (Vin Diesel) reencontra o agente Brian O'Conner (Paul Walker) quando um crime faz com que eles voltem a Los Angeles. Forçados a confrontar um inimigo em comum, Dom e Brian precisam construir uma nova aliança e confiança se quiserem derrubá-lo.
A dupla Justin Lin e Chris Morgan, respectivamente diretor e roteirista de Velozes e Furiosos 3: Desafio em Tóquio, está de volta à franquia. A estreia no Brasil acontece em 3 de abril.

Filme de Sherlock Holmes

2009-02-08T14:55:00.000-08:00

Está breve de ser lançado nos cinemas , o filme de Sherlock Holmes , personagem principal de grandes romances policiais , escritos por Sir Arthur Conan Doyle

O filme é baseado na inédita HQ de Lionel Wigram intitulada Sherlock Holmes. A visão de Wigram elimina algumas frescuras vitorianas e enfoca mais na ação, inclusive com elementos presentes nos primeiros textos de Arthur Conan Doyle com o personagem, como sua habilidade no boxe e na esgrima.
Leia a primeira entrevista (feita pelo Omelete ) com Downey Jr. e Guy Ritchie sobre o filme. A estreia acontece aqui e nos EUA em 20 de novembro.

Comunidade Olho Borboleta

2009-02-08T14:51:00.000-08:00

Estamos esperando alguém que gosta do blog , criar uma comunidade para o mesmo , no site de relacionamentos Orkut , para vermos e termos uma idéia de como está a nossa fama e se estão gostando .
Assim que esta comunidade sair , iremos informar , e todos que passarem por aqui , terão que participar , viu ?

Um abraço .

Filme do Poderoso Thor

2009-02-08T14:44:00.000-08:00

Kenneth Branagh finalmente oficializou seu envolvimento na adaptação para as telas das histórias em quadrinhos do Poderoso Thor, da Marvel Comics.
Em entrevista à matriz da MTV para divulgação do filme Operação Valquíria, o cineasta comentou "vou dirigir Thor. Estou empolgado em trabalhar nessa história sobre um imortal, deuses, seres extraordinários e criaturas interdimensionais. É uma chance de contar uma grande história com uma grande escala. É um história humana no centro de um cenário épico".
“O filme terá ficção científica, ciência de verdade e fantasia, tudo junto. É baseado nas lendas nórdicas que a Marvel reinterpretou de maneira brilhante", continuou.
Sobre o elenco - e os rumores a respeito de Kevin McKidd -, Branagh disse simplesmente que conversas diversas estão em andamento, mas ainda é tudo muito prematuro. "Primeiro estamos discutindo a história e os efeitos especiais e como tudo vai se encaixar - é empolgante. Alguém sensacional vai viver Thor, mas ainda estamos no começo", completou.
Thor tem roteiro escrito por Mark Protosevich e acompanha a história do estudante de medicina Donald Blake, que troca a bengala que o ajuda a caminhar pelo Mjolnir, o martelo que o transforma no deus nórdico Thor. O filme tem estréia prevista para 4 de junho de 2010.

Saiu ! Saiu o último pôster de Watchmen !!

2009-01-30T09:55:00.000-08:00

Bem , como todos já sabem , está chegando aos cinemas em pouco tempo , um dos maiores clássicos do HQs da DC Comics de todos os tempos . O nome desse filme é WATCHMEN !
Saiu o útimo pôster do filme ( o que significa que eletá perto ! ) !
Então , nós decidimos colocá-lo aqui . Assim que sair nos cinemas nosso repórter e crítico de plantão ( Calebe Lopes ) , irá assistí-lo e comentar sobre essa tão aguarda megaprodução .
Então , é só isso , curta o pôster , e fique com água na boca .
Ou melhor , nos olhos ...
Ou ...
Ah , deixa pra lá ! Vc já entendeu !

Crítica de STAR WARS - THE CLONE WARS

2009-01-30T09:49:00.000-08:00

Crítica feita por : Dave Filone ( para o site Portal Cinema )

As décadas de 70 e 80 foram pautadas pelo sucesso arrebatador da saga “Star Wars”, durante anos milhares de fãs da saga cultivaram um enorme culto aos três filmes que contaram a fantástica história de uma Galáxia distante. Em 1999, George Lucas apresentou “The Phantom Menace”, o primeiro de três filmes criados para relatar os acontecimentos anteriores aos retratados na saga original, esta decisão de Lucas enfureceu os fãs de “Star Wars” que atacaram ferozmente a atitude capitalista do cineasta, contudo as prequelas acabaram por apresentar uma boa qualidade ao nível do enredo e imagem que lhes permitiu alcançar um sucesso moderado. Agora chega-nos “Star Wars – The Clone Wars”, um filme de animação que recupera a história da mítica saga, no entanto fá-lo de uma forma assustadoramente pobre e fraca que faz novamente sobressair os desejos capitalistas de Lucas e dos restantes responsáveis pela saga, ao mesmo tempo que denigre o legado de “Star Wars”.
Cronologicamente, a acção de “The Clone Wars” decorre entre os Episódios II (2002) e III (2005) e relata a Guerra dos Clones que devastou a Galáxia e que terminou com a extinção da República e o nascimento do glorioso Império. O filme transporta-nos para um cenário de devastação e guerra entre os maléficos Separatistas, com os seus enormes exércitos de andróides, e a República, auxiliada pelos seus exércitos de Clones e pelos Cavaleiros Jedi. O futuro da República e do Universo está nas mãos do jovem Anakin Skywalker, que juntamente com os Mestres Yoda e Obi-Wan Kenobi, vai tentar impedir que o Lado Negro triunfe sobre o bem.
O aspecto visual do filme acaba por ser o seu pior defeito, a animação computorizada do filme fica a léguas da qualidade apresentada pelos estúdios peritos neste campo, como a Pixar ou a Dreamworks, nem os trabalhos iniciais destes estúdios apresentavam uma qualidade tão má como a que nos apresenta “The Clone Wars”. A animação do filme faz-nos lembrar os efeitos visuais e tecnológicos de um mau videojogo dirigido a crianças ou pré-adolescentes, algo que contrasta com a maturidade e seriedade visual apresentada pela saga original.
O argumento também não ajuda a compensar a enorme falha do campo visual, este não consegue contextualizar devidamente a história acabando por oferecer ao público um enredo confuso e algo afastado da realidade “Star Wars”, contudo esta lacuna pode ser desculpada quando nos apercebemos que 70% do filme é ocupado por cenas de batalha, o que deixa pouca margem de manobra para diálogos ou explicações alongada.
Essas cenas de batalha que preenchem a maior parte do tempo do filme não passam de um fraco espectáculo visual repleto de batalhas laser de cores aguerridas e algumas explosões pobremente executadas, à medida que o filme se desenvolve estas cenas de acção ficam cada vez mais aborrecidas e deslocadas. Quanto ao elenco que empresta as suas vozes às personagens animadas do filme não tenho nada a dizer, cumprem a sua função e nada mais.
"Star Wars -The Clone Wars" é sem dúvida o pior produto da mítica saga criada por George Lucas na década de 70, o cineasta ocupou apenas o cargo de produtor nesta nova aventura no entanto, não deixa de ser o grande responsável por trazer de volta uma saga que já merecia um descanso definitivo e dar-lhe um filme de pobre qualidade que não faz jus ao seu passado.
É de relembrar que este filme funciona como lançamento para uma série animada baseada na história "Star Wars" que deverá estrear em Outubro nos EUA no canal Cartoon Network. A série contará com mais de 100 episódios baseados na Guerra dos Clones e será produzida pela LucasFilms Animation. Contudo isto não chega para explicar a fraca qualidade de uma obra com o nome "Star Wars" nem tão pouco chega para explicar como é que conseguiu chegar aos cinemas.

Samuel L. Jackson diz que pode não ser mais o Nick Fury da Marvel

2009-01-30T09:45:00.000-08:00

Samuel L. Jackson já viveu Nick Fury no cinema por alguns segundos após os créditos finais de Homem de Ferro, mas seu nome não está garantido nos futuros filmes da Marvel - pelo contrário.

Ao Los Angeles Times, Jackson disse que as negociações com o estúdio falharam, nas palavras do ator, "porque parece que há uma crise econômica no mundo da Marvel Comics. Pelo visto agora vão arrumar outra pessoa para ser Nick Fury, ou pode não haver Nick Fury nenhum", emendou o ator, que poderia participar não só de Homem de Ferro 2 mas dos filmes do Capitão América e dos Vingadores.

O ator lamenta. "Eu encontrei Jon Favreau [diretor dos dois Homem de Ferro] no Scream Awards e ele disse 'espero que as negociações estejam rolando pra você, porque estamos escrevendo material com Nick Fury'. De repente, semana passada, converso com meus agentes e com meu empresário, e parece que as coisas não estão tão bem assim."

Pelo visto, a conversa emperrou quando foram tratar de dinheiro. Procurada, a Marvel só disse que não tece comentários sobre negociações ainda em andamento.

Iron Man 2 estréia em 30 de abril de 2010, Thor em 4 de junho de 2010, The First Avenger: Captain America em 6 de maio de 2011 e The Avengers em julho de 2011.

Crítica do filme HOMEM DE FERRO

2009-01-30T09:37:00.000-08:00

Crítica feita por : Érico Borgo

Se tivesse que definir o filme do Homem de Ferro em apenas uma frase, provavelmente a empregaria comentando não a adaptação, mas sua produtora. Sim, porque o longa é um belíssimo começo para o Marvel Studios.

A gigante dos quadrinhos começa aqui uma promissora nova fase. Afinal, quem melhor para controlar o panteão de super-heróis com décadas de tradição que seus próprios responsáveis criativos? Ao assumir as adaptações de seu universo, a Marvel abre as portas para possibilidades diversas (a palavra "crossover", ou cruzamento de personagens, é a primeira que vem à mente).

Mais do que isso, a Marvel finalmente garante às versões das telas de seu universo o selo de qualidade com o qual estampa seus gibis. Nas mãos deles, um Elektra não teria acontecido, por exemplo. Tampouco um Motoqueiro Fantasma (espero). Isso porque não são executivos de Hollywood, sem conhecimento ou paciência para conhecer as tais "historinhas" que servem de base ao filme, no comando, mas bons e velhos nerds, no melhor sentido da palavra. E ao sair da sessão de Homem de Ferro fica a impressão de que não há nerds melhores que o diretor Jon Favreau e o time de roteiristas formado por Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum e Matt Holloway.

Pra começar, eles têm um entendimento excepcional de quem é Tony Stark e suas motivações, peneirando todas as suas fases e tirando daí para a competente trama de origem apenas o que há de mais interessante e guardando outros momentos importantes para a inevitável (e desejada, claro!) continuação. O bilionário da indústria bélica não é um herói no sentido convencional da palavra - nunca foi (ao menos quando bem trabalhado). Ele age como um herói visando o reconhecimento, saciando a própria vaidade, e não por altruísmo, como um Super-Homem. E o filme acerta esse aspecto na mosca.

Note como Stark só se envolve nos conflitos depois que eles o atingem de alguma maneira; ou como só decide sair de sua garagem, onde cria as incríveis armaduras que povoam o filme, depois de perceber que está sendo passado para trás. Stark é um vencedor, um cientista, um conquistador e, principalmente, alguém dificílimo de se relacionar. Tarefa árdua para qualquer ator, mas facilitada aqui pela presença de Robert Downey Jr., alguém que em sua celebrada carreira de altos e baixos tem todas as qualidades e defeitos acima. E ele faz a interpretação de Stark parecer um trabalho fácil…

Mas Downey Jr. é apenas a ponta de um elenco inspirado, que inclui uma contida Gwyneth Paltrow, um empolgado Terrence Howard e um sólido (ou seria "metálico"?) Jeff Bridges. Os protagonistas tratam a adaptação com seriedade, mas sem perder o tom aventuresco, meio "pulp" nostálgico e bem-humorado, que o seu diretor imprime. A seqüência na caverna dos terroristas é exemplo claro dessa linha, tanto pela narrativa, um ou outro exagero bem aplicado e o incrível visual (o especialista em efeitos animatrônicos Stan Winston acertou a mão outra vez na criação das realistas armaduras), que evoca os trabalhos do mestre dos quadrinhos Jack Kirby.

E mesmo quando o filme parece que vai descambar para um "momento com grandes poderes vêm grandes responsabilidades" o filme respeita seu público, evitando flashbacks, vozes-na-cabeça ou qualquer outro artifício gratuito. Stark segue um adorável escroto.

E para a alegria dos leitores de longa data, um caminhão de referências povoa a história. Vai da música do desenho animado sessentista do herói até um vislumbre do Máquina de Combate, passando pelo nascimento da organização S.H.I.E.L.D., a possibilidade da existência do clássico vilão Mandarim e outros detalhes que só quem é fã do herói deve pescar. Nada que limite o entendimento para quem está sendo apresentado ao herói só agora, mas um presente da Marvel a quem acompanha os quadrinhos. Justíssimo e, com o perdão da nerdice, merecido!

Crítica do filme HOMEM ARANHA 3

2009-01-30T09:00:00.000-08:00

Crítica feita por : Érico Borgo

No primeiro filme ele ganhou seus poderes e aprendeu que deveria usá-los com responsabilidade social. No segundo, quase sucumbiu ao estresse dessa filantropia superpoderosa. No terceiro, desfruta de uma recém-adquirida celebridade - e paga o preço do sucesso e do distanciamento.

De certa forma, Sam Raimi, o criador independente de obras cultuadas como a trilogia Uma noite alucinante, também sofreu do “Mal de Parker”. No terceiro filme da série que adapta as aventuras dos quadrinhos do maior herói da Marvel Comics, o cineasta - hoje também uma celebridade - teve um dos orçamentos mais gordos já vistos no cinema: insanos 258 milhões de dólares. Com isso, empolgou-se com efeitos e possibilidades técnicas e desconectou-se do que fez os dois primeiros longas t�o excepcionais, o roteiro.

O maior erro de Homem-Aranha 3 é primário e encontrado em grande parte dos filmes de Hollywood: a necessidade de amarrar obsessivamente todos os personagens e obrigatoriamente inseri-los dentro do arco narrativo. Mania de curso de roteiro do tipo “receita de bolo” (quem já leu qualquer coisa do Syd Field sabe do que estou falando), em que todos os personagens precisam partir de um ponto e chegar noutro, aprender alguma coisa, crescer. Diabos, por que eles não podem passar o filme inteiro sem aprender coisa alguma? Por que todos os antagonistas têm que dividir núcleos dramáticos?

Nos excelentes Homem-Aranha e Homem-Aranha 2 algumas dessas idéias já apareciam, mas como o grupo era menor, ficava mais fácil explicá-las e justificá-las. Já o excesso de “gente” no terceiro filme exige um grau da chamada “suspensão de descrença” que desafia as leis da lógica - até mesmo as de um filme em que o protagonista foi mordido por uma aranha geneticamente alterada! Um exemplo simples pra ilustrar isso: Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard) é colega de sala de Peter Parker (Tobey Maguire). Ao salvar um prédio em perigo na Ilha de Manhattan (1,5 milhão de habitantes), o Homem-Aranha depara-se justamente com… Gwen Stacy. Ao marcar um jantar romântico com Mary Jane (Kirsten Dunst) em um dos milhares de restaurantes da cidade, Parker encontra-se com… Gwen Stacy. Eddie Brock (Topher Grace), que mais tarde ira transformar-se no vilão vingativo Venom, antes de conhecer Parker estava saindo com… Gwen Stacy. Enfim, é mais fácil ser mordido por um queijo cottage radioativo que reunir tantas coincidências convenientes ao texto - e aqui só menciono uma de uma dezena. Há algumas muito piores, mas não quero estragar surpresas (desagradáveis). Onde está o acaso genuíno?

Nesse ponto o filme é tão falho que chega a fazer “retcon” na história da série. A palavra, pra quem não faz parte do nosso restrito mundinho nerd, diz respeito às “correções de continuidade” quando a origem ou o passado de um personagem não se adequam a uma necessidade narrativa contemporânea e roteiristas dão um “jeitinho”, geralmente safado, de alterá-la. Sam Raimi, seu irmão Ted e Alvin Sargent fazem exatamente isso em Homem-Aranha 3, mexendo lá atrás, na morte do Tio Ben, que estava tão bem resolvida no primeiro filme. E o público ficou estúpido repentinamente?

Rumores dizem que as filmagens começaram sem um roteiro concluído. Ao término de Homem-Aranha 3 fica a sensação de que isso realmente aconteceu tamanha a quantidade de absurdos.

Isso não significa, porém, que Homem-Aranha 3 não agrade por diversos outros aspectos - estáticos principalmente. A dinheirama sobra na telona, com efeitos especiais de cair o queixo nos nada menos que três novos vilões. O Homem-Areia (Thomas Haden Church), apesar de psicologicamente não chegar aos pés do saudoso Doutor Octopus (Alfred Molina, no segundo filme), dá um show de estilo. Sua transformação é sensacional, bem como seus agigantados arroubos de fúria granulada. Venom, o aguardadíssimo “Aranha do mal”, está igualmente perfeito, idêntico aos quadrinhos. Menos interessante é o Novo Duende (James Franco), mas a cena de pancadaria aérea entre ele e o Amigo da Vizinhança é uma das melhores do filme - talvez da própria trilogia.

Sensacional também é a sequência em que Parker, dominado pelo simbionte alienígena que praticamente caiu do espaçlo nele (olha a coincidência absurda aí de novo… com uma área de 85 km se em Manhattan, o bicho vai cair logo no pé do Aranha?) sai pela cidade totalmente alterado, seguro de si e totalmente sexy. É engraçadíssima e, mesmo sem efeitos e cascatas de dinheiro, faz valer o ingresso, juntamente com outras maravilhosas cenas cómicas (J.J. Jameson, a participação de Bruce Campbell…) que resgatam um pouco de dignidade ao texto.

Certos filmes crescem no público depois de serem assistidos. Homem-Aranha 3 empalidece. Por conta disso farei eu mesmo uma “retcom” no meu texto prévio do filme (Da Frigideira, leia aqui), removendo um “ovinho”* de sua nota final.

*Obs : Pra quem não acompanha o site Omelete , eles jugam o filme com ovinhos. Se o filme é excelente , dão 5 ovinhos para ele ( é o máximo que se pode dar ) . Se o filme é ruim , dão 1 . No caso do Homem Aranha 3 , ele recebeu 3 ovinhos .

Crítica do filme WALL-E

2009-01-28T16:47:00.000-08:00

Crítica feita por : Érico Borgo ( para o site Omelete )

Uma historinha curiosa antes de começar o texto do filme. Normalmente as sessões de imprensa (que exibem os filmes antes para os críticos) terminam bastante tranquilas. Afinal, em respeito pelo colega ao lado, você guarda suas opiniões sobre o que acabou de ver para si. A maioria, os melhores profissionais pelo menos, não querem influenciar ou serem influenciados. Em sessões de grandes filmes aguardados, porém, é comum aparições de uns tipos estranhos àquele ambiente. Na maioria das vezes são inofensivos... Mas na saída de Wall-E, preso no elevador da Disney enquanto ele se deslocava doze andares abaixo, tive que aturar um insistente sujeito que teimava em disparar sem convite suas impressões negativas sobre o que, naquele momento, eu já considerava uma verdadeira obra-prima. Felizmente pra ele, graças ao efeito pacificador do robozinho, calei-me e literalmente fingi não ouvir, estudando cuidadosamente os botões dos andares.

Esta é minha resposta que ele não merecia ouvir:

O Pixar Animation Studios é hoje o estúdio de Hollywood mais apaixonado pelo que faz. Fato.

Desde Walt Disney não havia no ocidente produtores tão empenhados em levar o mundo da animação a um novo patamar de qualidade técnica e narrativa. Aliás, muito mais narrativa que técnica. Diferente da maioria dos projetos de computação gráfica que se vê por aí, o meio aqui é mero veículo para a mensagem. Pense: Quando você se lembra de Toy Story pensa primeiro em Woody e Buzz Lightyear ou em como o visual era bem feito? E quando você lembra de Ratatouille? E de Incríveis? Monstros S.A? Procurando Nemo? Na Pixar a computação gráfica vem em segundo plano. O que ela cria são mesmo personagens e momentos eternos. "Personagens com apelo às crianças, mas que têm problemas adultos", como escreveu David A. Price no livro The Pixar Touch.

E Wall-E, o nono longa-metragem da irretocável carreira da empresa, é cheio desses personagens - e desses momentos.

Começa memorável já na primeira cena, uma tocante panorâmica pelo planeta Terra completamente tomado por torres de lixo. Lá embaixo, rastros na poeira, sem qualquer trilha sonora, um robozinho segue sua programação: Limpar a bagunça dos humanos. Surge então, sem qualquer alarde, o título do filme.

A cena é tão impactante que chega a dar arrepios... Cortesia tanto do diretor e co-roteirista Andrew Stanton (Vida de Inseto, Procurando Nemo) quando do consultor visual Roger Deakins. Sim, a Pixar contratou o diretor de fotografia de O Assassinato de Jesse James e Onde os Fracos Não Têm Vez, entre dezenas de outros projetos, profissional indicado a sete prêmios Oscar, para dar realismo ao movimento das câmeras virtuais e não-virtuais (já que pela primeira vez um filme da Pixar tem elementos reais, que não estragarei aqui).

Quanto ao robozinho, mais um engano vergonhoso daquele sujeito no elevador, que elencou com desprezo todas as referências visuais óbvias possíveis, como E.T., 2001, Star Wars, Contatos Imediatos... Enfim, todos os grandes clássicos da ficção científica. Wall-E é muito mais que mera homenagem a um gênero. O pequeno autômato apaixonado é Charles Chaplin - no espaço! A paixão cega pela robô Eve, a solidão, o interesse na humanidade, o jeito atrapalhado, os olhos tristes e ao mesmo tempo engraçados, os problemas com as autoridades e até mesmo a mudez (toda a "voz" do robô é composta por pequenos sons criados por Ben Burtt - o lendário designer de sons da série Star Wars) reforçam essa idéia de que esse mega-blockbuster tecnológico é, em essência, uma comédia romântica do cinema mudo.

Não pense, porém, que trata-se de algo "velho". A Pixar não esqueceu a ação e a coreografia digital de seus pixels é das mais empolgantes. O balé espacial de Wall-E e Eve é pra entrar para a história das animações ao lado do spaghetti com almôndegas de A Dama e o Vagabundo. E se o final soa um tanto óbvio e previsível, já estamos suficientemente cativados por esse personagem e seu universo pra chegar à feliz conclusão de que às vezes o óbvio bem realizado é exatamente o que queremos. E se isso não bastar, logo depois há aquela belíssima seqüência de créditos finais, verdadeira aula de história da arte, começando nas pinturas rupestres e seguindo até os gráficos digitais no estilo Atari. Gênios.

Os criadores encontram espaço ainda para encaixar questões ambientais e humanitárias sem soarem panfletários - e ainda assim obtendo algo tão impactante quando os documentários-denúncia que nos assustam nas telonas e na TV. Mas diferente desses filmes, Wall-E é otimista. Afinal, há algo de reconfortante em saber que o robozinho é definido pelas sutilezas materiais descartadas de uma raça incapaz de entender seu lugar ou viver em conjunto. Ao nos colecionar, Wall-E extrai o melhor de nós.

Parece que a Pixar tem mesmo fé na humanidade. E não é que também tenho mais fé no mundo sabendo que temos a Pixar?

Crítica do filme ARQUIVO X - EU QUERO ACREDITAR

2009-01-28T15:49:00.000-08:00

Crítica feita por : Calebe Lopes

Pelo título, pelo seu peso ( porque é uma das frases principais da série ) , achei que o filme seria excelente .O jornal não o elogiava muito , sites da Internet também não .O trailer era confuso . Meu vizinho ( expert em filmes ) , que já tinha assistido, disse que era "legalzinho".
Como já dizia minha mãe :" legalzinho é sinônimo de ruim ! ".
Então como amo a série , decidi ver o filme.
Quando chegou às locadoras e as lojas, comprei-o sem mesmo assistir, só para tirar minhas
conclusões.
Primeira coisa que eu não fui com a cara do filme : não trata de alienígenas. Trata de uma coisa não tão sobrenatural.
Segundo : onde estão o agente Dogget e a esposa ? E por que o careca do Skkiner só aparece no final ?
Esse filme pelo menos qualquer um assiste e entende !
Não é como o anterior a esse , que quem não conhece a série , assiste , e entende lhufas nenhumas !
E por que o verdadeiro bandido só aparece no final e quase não o percebemos ?
Mas há um bom suspense no filme .Pude ver Mulder mais curioso do que nunca e Scully mais bela do que nunca .
Enfim , gostei do filme .
Mais para mais que para menos .
Não me arrependi tanto dele assim não sabe ?
Afinal , a verdade ainda está lá fora ! Ou será que não ?

Crítica do filme LIGA DA JUSTIÇA - A NOVA FRONTEIRA

2009-01-28T15:01:00.000-08:00

Crítica feita por : Leonardo Monteiro

Entre as décadas de 50 e 60 , uma sociedade secreta invoca um ser monstruoso chamado Centro . Nisso , vários heróis de toda parte começam a se juntar para combater esse ser inimigo .
Assim , nasce a Liga da Justiça .
O filme mostra também o início e a história de alguns super heróis como : Lanterna Verde( Hal Jordan ) e Ajax ( John Jones ) .
No filme , há pontos bons e ruins - como todo filme -.
Exemplos de pontos bons :
-No desenho há muita ação
-Ele também é realista e tem até a presença de sangue ( em pontos até exageram ) , o que não é muito comum nos outros filmes nem na série.
No desenho , são apresentadas os uniformes originais ( os primeiros a serem criados ) dos personagens , que a população jovem , ou que não acompanha a Liga desde cedo conhecem .
-A presença de computação gráfica é frequente em aviões , naves , carros e prédios ( não há muito disso nos outros desenhos ) .
Exemplos de pontos ruins :
-O estilo de desenho é diferente do que todos estão acostumados a assistir e ver .
-A história é meio confusa para crianças entenderem .
-Se uma criança de hoje em dia que não conhece a LJ antiga e que não conhece a história do filme for assistir , não entenderá muito o que está se passando no enredo , porque o desenho começa e se passa no meio da história , e os fatos apresentados nos créditos iniciais são poucos para total compreensão do filme .

Mas vale a pena assisitir esse filme . Eu assisti e amei !!

"Explicar é preciso"

2009-01-28T13:37:00.000-08:00

Bem , nós ( os criadores desse blog ; pq não é só uma pessoa que faz ) tiramos a maioria das matérias sobre filmes de outros sites ( Omelete , por exemplo ) . Queremos em breve fazer nossas próprias matérias , e também críticas de filmes , claro ! Pq Cinema , é com a gente mesmo !
Ah , e perguntas sobre o título do blog , não nos pergunte . Fluiu de um jeito fluído . Ah , vc entendeu né ? Ah , e você , que viu o vídeo no You Tube e ficou curioso sobre o blog , e decidiu visitar e blá , blá , blá , por favor comente , fale o que achou do nosso blog ! Espalhe ! Precisamos de que quem visita , se comunique deixe seu e-mail para enviarmos mensagens , por favor ! Enfim , precisamos saber sua opinião sobre o nosso blog ( "nosso" literalmente , pq o blog é meu e também é seu ora pombas !) ; então , comente !

Batman e Superman - Official Trailler ( Versão Olho Borboleta )

2009-01-28T13:23:00.000-08:00

Próximo filme de Batman pode estrear em 2011

2009-01-28T13:19:00.000-08:00

Produtor-executivo dos filmes de Batman desde os tempos de Tim Burton, Michael Uslan falou ao jornal de New Jersey Courier-Post que o novo filme do Morcego, apesar das indefinições, pode sair em 2011.

Uslan soltou a previsão de lançamento, mas não falou nada sobre a história ou possíveis vilões: "É uma daquelas situações em que, se eu contasse, teria que te matar", dramatiza. Isso não significa, antes que você pergunte, que o diretor Christopher Nolan já decidiu o que fazer com a continuação de Batman - O Cavaleiro das Trevas.

Neste fim de semana, Heath Ledger conquistou o prêmio póstumo de melhor ator coadjuvante no Screen Actors Guild Awards, o SAG, e o filme ganhou também o prêmio de melhor equipe de dublês em longa-metragem.

Exclusivo: Presidente da WB fala sobre filmes de Batman, Superman e Lanterna Verde

2009-01-28T13:07:00.000-08:00

É uma oportunidade rara ficar frente a frente com Alan Horn, o presidente dos estúdios Warner Bros. A chance nos surgiu ontem, durante a première mundial de Sim, Senhor, o novo filme de Jim Carrey. Os assessores nos deram 1 minuto (sim, UM MINUTO) com o executivo no tapete vermelho - algo que nosso intrépido correspondente em Los Angeles Steve Weintraub conseguiu estender mais "incríveis" 37 segundos. Felizmente, Steve fala mais rápido que o Flash e conseguiu perguntar sobre praticamente todas as próximas séries de super-heróis do estúdio no cinema. Confira abaixo:

BATMAN

“Estamos conversando com Chris Nolan e esperando o momento certo, quando ele nos dirá suas idéias para uma ótima história. Chris fez um ótimo trabalho e adoraríamos que ele voltasse e fizesse mais um. A história é tudo e temos muito respeito por Chris. Temos um ótimo relacionamento com ele e vamos respeitar seu timing pois queremos acertar. Os fãs esperam isso - eles querem mais um filme sensacional - temos que dar a eles mais um filme incrível"

SUPERMAN

Quando veremos mais um Superman nas telas? “Provavelmente nos próximos anos. Estamos muito ansiosos para trazê-lo de volta"

LANTERNA VERDE

"Está no nosso quadro. Na passarela. Ainda não decolou, mas estamos muito próximos. É provavelmente a aposta mais segura como o nosso próximo filme de super-heróis, mas ainda não posso prometer isso nesse momento"

LIGA DA JUSTIÇA

"Ainda não"

É isso aí - direto da boca do homem que efetivamente decide quais os filmes que serão feitos pelo estúdio. Sem boatos ridículos que visam apenas uns cliques baratos (os mais recentes que circulam em sites sem qualquer crédito, pasme, falam de Eddie Murphy como Charada, Rachel Weisz como Mulher-Gato e Shia LaBeouf como Robin. Bela tentativa...).

Assim, vamos novamente aos fatos: Lanterna Verde possivelmente primeiro, Superman em planejamento, Batman esperando Christopher Nolan decidir a história e querer voltar e Liga da Justiça morto e enterrado (até que eventualmente ressuscite no futuro)!

LIGA DA JUSTIÇA POR AÍ ... TÁ CHEGANDOOOOOOOOOO !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-08-29T17:17:00.000-07:00

Em julho a Warner Bros e a DC Comics reuniram-se para definir o que fazer com as adaptações para o cinema dos super-heróis da editora. A reunião foi solicitada depois do incrível resultado de filmes como Homem de Ferro e Batman - O Cavaleiro das Trevas nas bilheterias, que mudaram o panorama para os filmes de super-heróis.

Neste fim de semana a Variety buscou respostas sobre o resultado do encontro. Alan Horn, o presidente do estúdio, declarou que está mudando toda a estratégia de adaptações dos personagens DC ao cinema - e que novidades poderão ser anunciadas já em setembro.

"Estamos discutindo muito internamente", disse Horn. "Ainda não chegamos a nenhuma conclusão sobre mudanças na DC, mas a editora e a Warner trabalharão juntas no sentido de transformar suas propriedades em produções cinematográficas viáveis de uma maneira inteligente".

Os executivos da DC Jeff Robinov e Gregory Noveck ocupavam até hoje o papel de "pontes" entre a editora e o estúdio. Isso, porém, deve mudar, com novos profissionais sendo alocados para ajudar nessa comunicação.

Com isso, os projetos em andamento, como o enroscado filme da Liga da Justiça, não devem sair do papel. Pelo menos não como estavam sendo planejados. O estúdio agora estuda como o lançamento de uma versão da superequipe nos cinemas afetaria as franquias já estabelecidas de Superman e Batman. "Isso é parte do nosso aprendizado", continua Horn, informando que o estúdio terá cuidado especial com os fãs com esses filmes. "Nós faremos um filme da Liga da Justiça, mas não sei se agora ou em dez anos. Não vamos começar enquanto não sentirmos que o momento é perfeito", concluiu.

E por falar em Batman, continua a dúvida se Christopher Nolan voltará para o terceiro filme. A Warner e o cineasta ainda não conseguiram sentar para conversar a respeito, garante Horn.

Aguardemos setembro, portanto, para as mudanças na relação entre a Warner e a DC - ambas empresas do grupo Time-Warner que agora parecem, finalmente, estar conversando para que atrocidades como Mulher-Gato ou Batman & Robin não se repitam.

O próximo filme das empresas é Watchmen, de Zack Snyder, previsto para março. Diversas fontes apostam em Lanterna Verde como um dos potenciais novos anúncios.

ARQUIVO X - EU QUERO ACREDITAR

2008-08-29T17:14:00.000-07:00

Durante a convenção de fãs em que foi realizada uma apresentação de Arquivo X: Eu Quero Acreditar, segundo longa-metragem da franquia Arquivo X, o criador Chris Carter disse que a única razão pela qual queria realizar o filme era "para mostrar Mulder e Scully sobre um novo ângulo". E foi exatamente o que fez.

Sem estragar qualquer surpresa, o resultado desse desejo é o maior mérito do filme: Ver... Ou melhor, rever, os dois agentes interpretados por David Duchovny e Gilliam Anderson uma década depois. É como reencontrar dois velhos conhecidos e notar como eles seguiram adiante. Bom, ao menos como ELA seguiu adiante. Sim, pois não seria Arquivo X sem a paranóica fé no sobrenatural de Mulder.

Essa motivação obsessiva do ex-agente do FBI é justamente a isca para "fisgá-lo" de volta ao trabalho. Bastou alguma esquisitisse apetitosa para que o barbudo e recluso Mulder saísse do quartinho abarrotado de recrtes onde "estava feliz feito um marisco". É como se ele tivesse vida própria (ao longo de nove temporadas de série televisiva deve ter mesmo) e os roteiristas soubessem exatamente que botões apertar para convencê-lo a voltar.

É especialmente boa a maneira como o filme resgata a dinâmica e o universo de Arquivo X recorrendo muito pouco às imagens consagradas do programa. Não há ternos, lanternas frenéticas, conspirações governamentais ou distintivos sendo mostrados a cada instante. Há, sim, duas pessoas que se lembram desses tempos com desconfiança e por conta disso relutam em voltar à ação. Relutância que desaparece em segundos quando fica claro que tal retorno pode salvar uma vida (e pelo bem da trama, claro).

Obviamente, a nostalgia existe (seria estúpido se não existisse), mas é mérito da produção não se apoiar nela como desculpa para o filme. As seis memoráveis notas da música-tema estão lá, abrindo o suspense, assim como a neblina, os pinheiros, acontecimentos misteriosos e a eterna dinâmica credulidade versus ceticismo do casal protagonista, o teimoso e a cientista. Fora isso há pouco do velho Arquivo X e a trama, que lembra um dos bons episódios de "monstro da semana" dos tempos áureos do programa, não comportaria muito mais mesmo... É prova disso a participação de Mitch Pilleggi, o Agente Skinner, que soa gratuita e sem propósito.

Só não tenho certeza se não-fãs da série extrairão qualquer coisa de Eu Quero Acreditar... Ele é focado demais em um conhecimento prévio de seus personagens para funcionar. E os elementos de maior apelo junto ao grande público devorador de suspenses não são suficientemente estimulantes. Há uma cena de ação e correria fraca, o resultado das investigações - ainda que bizarro - é pouco mostrado por medo de pegar uma censura mais alta e não há um antagonista suficientemente carismático (note ao final: O personagem que sai estampado no jornal mal foi mostrado!). Enfim, é um suspense apenas razoável. O que vale mesmo é o reencontro.Vem coisa do "olho" sobre isso po aí ...

VINGADORES - O filme ( Será , será ? )

2008-08-29T17:09:00.000-07:00

Kevin Feige, o presidente do Marvel Studios, falou sobre o filme dos Vingadores, que levará às telas a maior superequipe da editora.

"Nossos instintos estão definitivamente nos levando a algumas direções específicas nesse sentido. Será um desafio. Mas eu acho que o que fizemos no passado, especialmente minha experiência com os filmes de X-Men, apontam a um equilíbrio no número de personagens. Em X-Men 2 tivemos meia-dúzia de vilões e meia-dúzia de heróis e Vingadores não terá esse tanto de personagens", disse Feige ao IGN.

"Mais importante é dar aos personagens seu tempo de tela. E, francamente, acho que mais que a emoção de vê-los todos reunidos em grandes cenas de ação, é ver cada um desses heróis interagindo. Como os fãs de quadrinhos sabem, não há duas pessoas mais diferentes que Tony Stark e Steve Rogers", continuou.

"Eu quero ter certeza de que tomaremos muito, muito cuidado para não exagerar e lotar o filme. Eu não quero que este seja uma dessas adaptações em que a cada 5 minutos surge uma referência apenas para deixar os fãs felizes. Eu quero que seja uma aventura em grupo relevante", completou Feige.

A Marvel pretende colocar o filme dos Vingadores nas telas em julho de 2011, logo após o longa-metragem do Capitão América (6 de maio de 2011). Até aqui, aparentemente, o longa teria Homem de Ferro (seqüência em 30 de abril de 2010), Hulk, Capitão América e Thor (4 de junho de 2010) - os quatro heróis que terão filmes-solo até reunirem-se na equipe. O Homem-Formiga/Gigante e a Vespa, também membros-fundadores dos Vingadores, também devem aparecer, já que seu filme está em desenvolvimento por Edgar Wright (Todo Mundo Quase Morto).TAMBÉM IREMOS FAZER UM TRAILER NOSSO !!!!

TRAILER DRAGON BALL

2008-08-29T17:07:00.000-07:00

O aguardado primeiro trailer de Dragonball, adaptação para as telas do mangá e animê de Akira Toriyama, já tem data para sair. Estará nos cinemas dos EUA em 17 de outubro, anexado às cópias de Max Payne.

Habitualmente, o vídeo chega à Internet na mesma semana, até alguns dias antes. Vale anotar na agenda, portanto. Ou não... o Omelete lembra você. ;-)

James Wong, diretor do primeiro e do terceiro Premonição, assina o filme para a Fox a partir de seu roteiro. A produção é de Stephen Chow, o ator e diretor de Shaolin Soccer e Kung-Fusão.

A estréia acontece em 3 de abril de 2009.E é claro que a olho borboleta vai fazer sua versão !!

XIAO XIAO

2008-06-26T09:08:00.000-07:00

INFORMAÇÃO

2008-06-26T09:05:00.000-07:00

SE VOCÊ TRABALHA NO RAMO DE FILMES , OU APENAS CURTE NÃO DEIXE DE VISITAR ESSES BLOGS : capasdefilmesparabaixar.blogspot.com
noticiasheroicas.blogspot.com

TRAILER HOMEM ARANHA 4

2008-06-26T08:56:00.000-07:00

OLÁ , BEM VINDO !!!!

2008-06-26T08:35:00.000-07:00

BEM VINDO AO BLOG DO OLHO BORBOLETA . VOCÊ JÁ DEVE TER VISTO ALGUMAS DE NOSSAS PRODUÇÕES NO YOU TUBE.
A MAIS FAMOSA É O TRAILER DE HOMEM ARANHA 4 (homem aranha 4 trailler em português - nome do video) ,MAS TAMBÉM CRIAMOS OUTROS E VAMOS CRIAR MAIS.
AQUI VOCÊ ENCONTRARÁ NOTICIAS SOBRE FILMES QUE ESTÃO POR VIR, TRAILERS E VIDEOS QUE IREMOS FAZER, E PODERÁ DAR SUGESTÕES DE TRAILER E FAZER CRÍTICAS.
QUERO QUE TODOS QUE ENTRAREM NESSE BLOG COMENTEM , E ENVIEM UM E-MAIL: olhoborboletafilmes@yahoo.com.br